Superartículo: La Saga Bourne

Juan Pablo Bondi se luce en un repaso por la saga de Jason Bourne, la cual redefinió el género de acción en los últimos años. Imperdible.

Origen literario

El escritor norteamericano de Robert Ludlum publicó la primera novela de Jason Bourne, llamada “The Bourne Identity”, en 1980 y contenía una historia enmarcada en la situación global de la Guerra Fría. La segunda novela fue publicada en 1986, titulada “The Bourne Supremacy” y la tercera fue en 1990 bajo el nombre de “The Bourne Ultimatum”. Luego de su muerte el escrito Eric Van Lustbader siguió con las aventuras de Jason Bourne con “The Bourne Legacy” en el 2004, “The Bourne Betrayal” en el 2007 y “The Bourne Sanction” en el año 2008. Otras novelas de Bourne escritas por Lustbader son: “The Bourne Deception” (2009), “The Bourne Objetive” (2010), “The Bourne Dominion” (2011), “The Bourne Imperative” (2012).

Primera Adaptación y antecedente cinematográfico

En 1988 la cadena ABC estrena “The Bourne Identity”, cuya duración excede las 3 horas. Protagonizada por Richard Chamberlain y Jaclyn Smith, el film es bastante fiel a la novela de Ludlum, ya que está situada en la época de la Guerra Fría y el antagonista es Carlos El Chacal. El film fue hecho con un obvio bajo presupuesto ya que era una producción para televisión. También fue grabado en el tradicional formato 4:3 de la época (full screen). En 1996 se estrenó “The Long Kiss Goodnight” (El Largo Beso del Adiós), un film dirigido por el finlandés Renny Harlin y escrito por Shane Black, quien a su vez fue reescrito posteriormente, cuya premisa y narrativa era muy similar a “The Bourne Identity” pero sin llegar a plagio. Protagonizado por Geena Davis, Samuel L. Jackson y Brian Cox, este trabajo fue un fracaso comercial que atrasó la carrera de Davis y Harlin.

Nueva Adaptación

 

En el año 2002 se estrenó una nueva versión de “The Bourne Identity” (Identidad Desconocida, título en Argentina) con Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox y Julia Stiles. Esta nueva versión fue escrita por Tony Gilroy y William Blake Herron. La idea de una nueva versión de esta historia vino del director Doug Liman, conocido en aquel momento por films independientes como “Swingers” (1996), con Vince Vaughn, o “Go” (1998), con Sarah Polley. Liman consiguió luego de 2 años de tratativas los derechos del personaje y con la ayuda del guionista Tony Gilroy hicieron esta nueva adaptación de la novela de Ludlum, solamente manteniendo al personaje, sus características y la premisa principal de la novela, todo lo demás fue descartado (en especial porque la película no iba a ser de época, por lo tanto el tema de la Guerra Fría y Carlos El Chacal estaban desactualizados), estas sugerencias fueron hechas por Gilroy, quien pensaba que el guión original que se le fue entregado a él por Liman era malo. Según Gilroy en una carta entregada a Matt Damon, el film era “acción con intimidad. Credibilidad emocional. Locaciones exóticas tratadas de manera poco glamorosas”.

“The Bourne Identity” estuvo plagado de problemas, en parte por las constantes refilmaciones y en parte por el estudio, que quería filmar las escenas de París y las afueras de París en Montreal, para acortar gastos. Para empezar el guión de Tony Gilroy fue cambiado por otro que contenía más acción y menos desarrollo de personajes (aparentemente escrito por David Self, a pedido del estudio), lo cual sorprendió y disgustó a Damon cuando llegó a París para empezar la filmación. Liman y Damon lograron imponer el guión de Gilroy pero esto causó cambios en el calendario de filmación y en el presupuesto. Asustados, los miembros del estudio mandaron a Frank Marshall, veterano productor de Steven Spielberg, a supervisar la filmación.

Cuando Marshall llegó a París tuvo un dilema, filmar o no las escenas situadas en la granja en las afueras de la ciudad de las luces (escenas que culminan con la muerte del personaje interpretado por Clive Owen), ya que no estaban programadas ni había suficiente presupuesto para hacerlas (por el cambio de guiones). Al final Damon y Liman convencieron a Marshall para que el estudio financiase la filmación de estas cruciales escenas que servían para llegar al acto final del film. Durante toda la filmación Tony Gilroy estuvo mandando hojas de guión por fax como  parte de las reescrituras.

El film fue testeado con diferentes audiencias y la queja principal era la falta de acción al final del largometraje, por lo cual se refilmó esta sección varios meses después de haber grabado la película, lo cual hizo que “The Bourne Identity” se estrenase en el 2002 y no en el 2001 como originalmente se había planeado.

Doug Liman dijo que su intención con “The Bourne Identity” era hacer un film a la europea, para eso consiguió a la actriz alemana Franka Potente, conocida por  “Lola Rennt” (Corre Lola Corre, de Tom Tykwer) y filmó en Francia, República Checa, España e Italia, entre otras locaciones. Con una estética un tanto desprolija, tanto en movimientos de cámara como en la edición (probablemente en parte debido a los problemas surgidos durante la filmación) “The Bourne Identity” fue un éxito tanto de taquilla como de crítica, un film de espionaje atípico en una era donde el público estaba acostumbrado a las exageraciones de autos invisibles y rayos solares mortales de James Bond.

Secuela

Con el éxito de la primer parte, el estudio pensó en volver a resucitar al personaje de Jason Bourne con una segunda parte, titulada “The Bourne Supremacy” (La Supremacía de Bourne). UN primer paso fue volver a contratar a Tony Gilroy para hacer un guión. Gilroy intentó que la nueva película no fuese una repetición de la anterior , por otra parte Gilroy pensó que Bourne tenía que pagar sus pecados como asesino entrenado por la CIA y así ganarse de manera correcta la simpatía del público. Con otro guión minimalista listo para filmarse, Universal contrató al inglés Paul Greengrass para dirigir, dejando de lado a Doug Liman debido a su desprolija forma de trabajar (a pesar de eso, Liman tiene crédito como productor ejecutivo en este film).

Lo que trajo Greengrass al mundo de Bourne fue un estilo documental tanto a la puesta en escena como en la edición, con tomas que duraban pocos segundos y con mucha cámara en mano y una fotografía más opresiva, con mucho desenfoque, también con la ayuda de Damon Greengrass pudo refilmar el final de “The Bourne Supremacy” antes de su estreno a un costo de 200 mil dólares.

“The Bourne Supremacy” se estrenó en el 2004 y terminó siendo un éxito mayor que su antecesora tanto en taquilla como en crítica.

Tercera Parte

En el 2007 salió en cines “The Bourne Ultimatum” (Bourne: El Ultimátum), con un primer borrador escrito por Gilroy, por el cual recibió alrededor de 3 millones de dólares, éste fue reescrito por el dramaturgo inglés Tom Stoppard (según él, no quedaron líneas suyas en el guión final pero según Greengrass, la escena de Nicky en el bar con Bourne fue idea de Stoppard), Scott Z. Burns y George Nolfi.

El borrador de Gilroy quedó inconcluso debido a que el escritor se preparaba para filmar su debut cinematográfico como director, lo cual causó que la grabación de “The Bourne Ultimatum” empezase sin un guión completo. Según Damon, el guión entregado por Gilroy era de mediocre calidad y hubiese terminado la carrera de cualquier guionista primerizo.

“The Bourne Ultimatum” tiene una cuestión narrativa bastante inusual, la historia del film comienza antes del final de “The Bourne Supremacy” y termina después del final de dicho film. Lo cual hace de “The Bourne Ultimatum” esté en un espacio temporal similar al del anterior trabajo.

En estos tres trabajos el compositor elegido fue John Powell, quien reemplazó a Carter Burwell en “The Bourne Identity” debido al atraso en el estreno de dicho largometraje. En la primera parte Powell combinó elementos clásicos con electrónicos, lo cual le dio al film una identidad propia, con temas principales fácilmente identificables pero sin caer en algo genérico. Para la segunda parte, John Powell se inspiró en la locación de Goa, India y en el músico inglés Peter Gabriel para darle a la banda sonora un giro más étnico e íntimo a la vez. Con este trabajo Powell refinó los temas utilizados en la primera película para darles su forma definitiva. En la 3er parte de la saga de Bourne, John Powell terminó haciendo una banda sonora que englobaba su trabajo en la saga.

Reinvención de la saga

En el año 2012 se estrenó la cuarta parte de la saga llamada “The Bourne Legacy” (El Legado Bourne), esta vez con nuevo equipo creativo y con nuevo protagonista, el personaje Aaron Cross, interpretado por Jeremy Renner.

Sin ningún interés en volver a la saga, Tony Gilroy fue atraído al proyecto por los productores con dos promesas: dirigir el nuevo film y reinventar el universo Bourne. Los productores intentaron sin éxito hacer una continuación directa con Greengrass y Damon, entregando nuevos guiones hechos por Joshua Zeturner y George Nolfi pero ninguno fue aprobado.

Al principio Tony Gilroy se reunió con los productores solamente para ver cómo podía seguir la historia, darles algunos consejos e ideas al grupo creativo. Luego sucedió que los productores le ofrecieron esta oferta y Gilroy aceptó. La historia de “The Bourne Legacy” tampoco está basada en la novela de Lustbader, sino en una historia nueva creada por Gilroy y su hermano Dan. “The Bourne Legacy” expandió el universo Bourne, mostrando que hay otros programas de agentes y que la CIA colabora con las farmacéuticas para crear la próxima generación de soldados. Con los sucesos provocados por Jason Bourne, el gobierno, por medio del personaje de Edward Norton, elimina a todos los agentes para tapar el escándalo pero Cross logra escapar con la ayuda de una científica interpretada por Rachel Weisz.

En este film trabajaron Robert Elswit, quien reemplazó al director de fotografía de las anteriores entregas, Oliver Wood. Elswit junto a Gilroy buscaron una nueva estética, con menos cámara en mano y planos más largos, sin desviarse demasiado del look de las anteriores películas. La música cambió mucho, ya que John Powell fue reemplazado por James Newton Howard, quien hizo una música más clásica y menos étnica o electrónica.

El film resultó siendo un éxito relativo de taquilla y de crítica, sin llegar a superar a las anteriores entregas.

En todas la películas se utilizó el tema de Moby, “Extreme Ways” pero en “The Bourne Ultimatum” y “The Bourne Legacy” se utilizaron dos mezclas diferentes de la canción supervisadas por este artista.

Final, por ahora….

Las películas que conformaron el mundo de Bourne, en especial las que fueron hechas por Paul Greengrass fueron muy copiadas por Hollywood, en especial a cuanto estética y edición se refiere, cuando no por la estructura, y esto se puede ver en películas como “Quantum of Solace” (2008), con sus cortes rápidos e historia simple, o con  “Battle: Los Angeles” (Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles, del 2011) o “The Hunger Games” (Los Juegos del Hambre, del 2012). Este estilo es usado en estos films con varios motivos, uno puede ser para crear tensión o hacer que el trabajo se mueva lo más rápido posible; También puede ser para crear un punto de vista, cómo si el espectador estuviese dentro de dicho largometraje o también para obscurecer las partes más violentas con el fin de recibir una calificación menor (como es el caso de “The Hunger Games”, la cual apunta a un público más joven, la violencia está implícita por los movimientos de cámara y por el montaje). Esta forma de hacer cine no es nueva, hay antecedentes como “La Battaglia di Argeli” (la Batalla de Argelia) de Gillo Pontecorvo.

A diferencia de estos nuevos films, el trabajo de Gilroy en Bourne era más delicado y no sólo se basaba en una cuestión estética y/o rítmica. Por ejemplo, en una escena de “The Bourne Supremacy” Jason Bourne provoca indirectamente la muerte de su amada Marie al cambiar de asiento en una persecución, Marie recibe un disparo que era para Bourne, y esto da comienzo al desarrollo del film en donde, incitado por la culpa, Bourne viaja hasta Moscú para pedir perdón a una mujer por haber asesinado a los padres de ella.

Recientemente el presidente de Universal Adam Fogelson dijo que están empezando a planear una quinta entrega.