Adiós Ray

Zonafreak lamenta profundamente la muerte de Ray Dolby, ingeniero que aportó todo su corazón a la titánica tarea de educarnos como espectadores auditivos, aunque nunca fuimos buenos alumnos. Recordemos que Naranja Mecánica (1971, Kubrick) fué el primer film en aprovechar el sistema Dolby de reducción de ruido. ¿Acaso no recordamos Naranja Mecánica como una experiencia gozosa para nuestros oídos? La narración de Malcolm McDowell sonaba increíblemente bien, y muy pocas veces una composición como La Urraca Ladrona (Rossini) fluyó con tanto cuerpo y presencia como allí lo hizo. Las patentes de Ray Dolby -a quien reconocemos también como un pícaro mercader- perduraron en el tiempo y aguantaron el surgimiento del DTS, el SDDS y la madre que los parió. Y sigue siendo una de las opciones más accesibles para mezclar un film adaptándolo a los standards de hoy en día. Dolby siempre sonó tremendo, y lo seguirá haciendo. Adiós, Ray.

fuera de crítica: Blackfish (o Cómo me gustan las orcas)

¿Qué hacen las orcas cautivas cuando las luces del parque se apagan y los entrenadores se van a dormir? Golpean sus cabezas contra el hormigón que las mantiene en cautiverio. Se destrozan los dientes mordiendo barrotes de hierro intentando salir. Gritan. Se retuercen. Y cada tanto, sueñan con recobrar el océano prohibido. Incluso se permiten soñar la muerte de algunos entrenadores como pasaporte a la victoria.

(algunas de) las peliculas más valoradas de (mi) historia 2

Por Juan Pablo Bondi

Sin ningún orden de importancia, estos son algunos de los films que me han marcado:

1) Blade Runner: Obra maestra de Ridley Scott, la cual vi cuando tenía alrededor de 10 años en la casa de mis abuelos. Lo que más me llamó la atención en ese momento fue el espectacular mundo que muestra y que, en algunos aspectos, se asemeja al de hoy en el 2013. Un film decididamente melancólico, con humo, lluvia y noche casi constante. Con un excelente arte, diseño de producción, memorable performance del holandés Rutger Hauer y la electrónica y etérea música del griego Vangelis hacen de Blade Runner (en especial en su versión de Final Cut o “Corte Final”) una gema del cine de Ciencia Ficción. De yapa, con la pieza final de Vangelis, uno tiene ganas de jugarse un picadito.

2) Casablanca: Otro film que miré varias veces por TV en la casa de mis abuelos. Humprey Bogart, hombre y actor que personifica al “cine negro” por excelencia, junto a la belleza exótica de Ingrid Bergman, hacen de este noir romántico en épocas de la Segunda Guerra Mundial un film de obligada visión. Más allá de estas buenas razones, las performances de los actores secundarios como Peter Lorre, la excelente fotografía y la canción As Time Goes By hacen de este film un clásico memorable.

3) Todos los Hombres del Presidente: Este film, visto hace un par de años atrás, es un buen acompañamiento a otros trabajos de los años '70 como “Los 3 Días del Cóndor”. Con una mezcla de paranoia y exhaustiva investigación por parte de dos protagonistas muy disimiles entre sí, “Todos Los Hombres del Presidente” hace palpable y emocionante la desconfianza que muchos tenemos a las autoridades.

4) Chungking Express: Este trabajo de Wong Kar Wai lo vi hace ya varios años y lo que conquista al espectador es la simpatía y la simpleza de la película. Los escenarios del lugar más la música hacen de Chungking Express uno de los films imperdibles de los ’90.

5) Siete Pecados Capitales: Oscura, violenta y con un dejo de nihilismo. Una de las mejores obras de David Fincher. Con imágenes escalofriantes y con un guión muy bien armado, esta película de mi infancia se convirtió en una digna heredera de “El Silencio de los Inocentes”.

(algunas de) las películas más valoradas de (mi) historia

1) Tiburón. No tengo que legitimarla en absoluto y ante nadie. Es admirada por tipos de la talla de Fidel Castro (quien llegó a decir "...es un film claramente marxista"), lo cual debería de resultar suficiente. Me sigue poniendo los pelos de punta Tiburón, para siempre.

2) Nazareno Cruz y El Lobo: Siendo aún un niño observé este film por televisión y hasta ese momento jamás pensé plausible una historia de hombres-lobo en el interior de nuestro país. La interpretación de Alfredo Alcón supera a la de Al Pacino en El Abogado del Diablo. Me consta que un montón de personas hoy sexagenarias dieron puntapié inicial a sus fiestas de casamiento ó cumpleaños de quince al ritmo de Soleado. El reencuentro entre Griselda y Nazareno me resulta más conmovedor que el de Chaplin y Jackie Coogan en El Pibe. Su secuencia de créditos inicial (personal y original como pocas en la historia del cine argentino) es una obra de arte en sí misma y supera en psicosis a la secuencia de créditos inicial de... Psicosis.

3) Fitzcarraldo: Tuve un profesor que supo odiarla por el modo en que la producción negreó a los indios del margen superior del Camisea. A mí este film me confirmó que la música no calma a las fieras (ni a los indios ni a Klaus Kinski ni a Claudia Cardinale ni -obviamente- a su director) y que el intento de empapar de ópera a las masas es loable pero menos titánico -y mucho más aburrido- que arrastrar un viejo vapor a través del monte. Me hizo prestarle atención al cine extravagante dirigido en los extremos (del planeta y del cerebro) por alemanes adorables. O sea, me hizo prestarle atención a Werner Herzog.

4) El Libro de la Selva: Mi viejo me la regaló en Super-8 cuando festejé mis super-8 años. No he visto un film animado más mágico y efervescente. Probablemente el único film (animado ó de los otros) que contenga catorce monos haciendo big-band, un oso obsesionado con un preadolescente, una pantera negra sexualmente ambigüa y un grupo de elefantes militaristas. A Rudyard Kipling le habría agradado el cóctel.

 

5) Sorcerer: Ahora voy a poder buscar, encontrar y tirar a la basura mi VHS en 4:3 copiado y gastado. Tardaron mucho (36 años) pero en pocos meses más Criterion va a legitimar esta verdadera joya con una edición a la altura de sus méritos , y en 16:9. William Friedkin supervisa el transfer mientras lustra su camperita onda Ubaldini y leé los últimos rankings de Sight & Sound.

Daniel Celina.

Chau, Алексей.

El pasado 18 de mayo murió en Leningrado un individuo llamado Алексей Октябринович Балабанов, o sea Aleksey Oktyabrinovich Balavanov, o sea Aleksei Balavanov en estas latitudes. Ya sabemos que Nikita Mijalkov dijo que la violencia fílmica de Balavanov le rompía el culo a las pajas esteticistas de Tarantino (conocíamos la frase desde antes que el catálogo 2008 del BAFICI se encargase de refregarnos el datito por la jeta como si se tratase de un rubí noticioso de carácter novedoso y exclusivo) pero preferimos no darle bola a aquéllo, por que Tarantino nos encanta también. Y también sabemos que Brat (Brother) tiene bastantes fanáticos en estas latitudes, y aún no entendemos porqué un capo de la talla de Alan Pauls no la programó en Primer Plano I-Sat. Como que re-daba.

Zonafreak escribió sendos artículos sobre Груз 200 (Cargo 200), Про уродов и людей (Of Freaks and Men) y Mne Ne Bolno (It Doesn´t Hurt Me), que cuenta la historia cruel y compleja de una persona que se va antes de tiempo. Como Aleksei, que se fué a los 54 años víctima de un ataque fulminante al corazón.

Queda en nuestra memoria la exquisita discusión entre un profesor de Ateísmo Científico y un simpático campesino -apuntando al profe con una escopeta Simpson- en Cargo 200. También los recorridos en autito a través de la ciudad fantasma de Leninsk. Y los besos que un pendejo supo brindar con todo su amor a una enferma terminal en It Doesn´t Hurt Me. 

Nos cabe recordar que en aquélla escena sonaba de fondo una versión de Mommy Blue -interpretada por Alesya Mankovskaya- que trastornaba, confundía y superaba los tratamientos sonoros diegéticos y extradiegéticos que solemos brindarle al sonido desde este extremo de occidente.

Logró retratar la descomposición (de los cuerpos, de los edificios, del sexo, del deseo, del laburo honrado, de la familia, de la alegría y -por supuesto- del Globo Rojo que supo ser la U.R.S.S antes de hacerse polvo) muchísimo mejor que varios de sus contemporáneos.

Maravilloso, audaz e inimputablemente ruso, y a mucha honra.

Chau, Aleksey Oktyabrinovich Balavanov.

Artículo: Superman (del comic a la pantalla grande, desde 1987 al 2013)

Por Juan Pablo Bondi

Con motivo del inminente estreno de “Man of Steel” o “El Hombre de Acero” este jueves, vale recordar que el camino transitado por el superhéroe en el cine estuvo plagado de piedras y desvíos, con desacuerdos creativos y desatinos propios de enormes egos.
Pasen y lean.

A Gritar (Mi Amor)

En cierto cine los personajes a veces gritan -ó sufren ó se asustan- en cámara lenta.

¿No son los momentos duros, críticos e impredecibles aquéllos donde nuestra reacción más probable radique en quedarnos quietos y en shock o, muy por el contrario, actuar ligero para preservar nuestra integridad momentánea y llorar ó ser felices ó correr como condenados tiempo después?

Shane Black: El propulsor del Buddy Movie de acción y suspenso

Por Juan Pablo Bondi

El escritor de cine Shane Black es el nuevo director y co-guionista (junto a Drew Pearce) de “Iron Man 3” que se estrena este mismo jueves en la Argentina. Shane Black viene de una larga carrera llena de pólvora, con hitos como “Arma Mortal”, “El Último Gran Héroe” y “El Último Boy Scout”. Aquí, y a modo de antesala respecto al próximo tanque Marvel, un repaso de los pilares más importantes de su carrera, año por año.

Oblivion: El Camino de su Director y del Film a la Pantalla Grande

Juan Pablo Bondi se sumerge en el hombre y las circunstancias

que llevaron a Oblivion al complejo de cines más próximo a tu domicilio.

Superartículo: La Saga Bourne

Juan Pablo Bondi se luce en un repaso por la saga de Jason Bourne, la cual redefinió el género de acción en los últimos años. Imperdible.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 3)

 Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 2)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 1)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

Oscars - 10 "facts" innecesarios

1) Emanuelle Riva es IGUAL a Betty Sarlo.
(Probablemente la Sarlo ame esta compareta)
2) Hubo muchos musicales. Demasiados.
3) El moñito de Ben Affleck se asemejaba a un Chocman de Bonafide.
4) La corrección de Seth McFarlane es directamente proporcional a nuestros deseos de que se zarpe.
5) En un año lleno de borrachos, Mark Wahlberg subió a hacer su gracia sobrio.
6) Esta entrega estuvo más pixelada que la del año pasado.
7) No se animaron a ponerle los compases de Tiburón a Haneke en su innecesariamente extenso discurso.
8) Tampoco se animaron con Daniel Day-Lewis, que te caga a trompadas más allá de su delgadez.
9) Los premios menos rutilantes siempre los ganan extraños gerontes canosos de pelo largo onda Hermeto Pascoal.
10) La femme fatale fué Quvenzhané Wallis, sin duda.

Alterando Ondas (Jaws)

Como simpatizante de Jaws, quería aportar algunas consideraciones relacionadas con el sonido del film y las alteraciones que sufrió a través de su remezcla del año 2000.
En aquél año se cumpleron 25 años del estreno original de Jaws, y Universal editó un DVD muy mono que contenía un documental precioso, varias tomas eliminadas y descartadas, ejemplos del storyboard y demás chiches que recibimos con alegría. Pero la reedición también escondía algunas otras sorpresitas, que pasaremos a detallar.

Suena Tremendo

Para aquéllos que jueguen pollas con sus amigos durante los oscars, queríamos aclarar las diferencias entre dos categorías: El Sound Mix y el Sound Edit. Tampoco es muy difícil diferenciarlas, pero por si acaso alguien les pregunta ó quieren quedar bien en twitter (ó en una fiesta, que a esta altura es lo mismo) aquí les va un ayudamemoria sencillo y sin vueltitas pedantes.

X-Men: Un recorrido por la saga mutante

La historia cinematográfica de los mutantes de Marvel creados por Stan Lee, Jack Kirby y Chris Claremont ha recorrido un largo y sinuoso camino, lleno de piedras en el proceso y con éxitos también. Esta serie de películas es en parte responsable del éxito en las adaptaciones de comics al cine que se han visto en los últimos 10 años.

Entrevista a Santiago Segura. Torrente en el Bafici

En el contexto del gran festival de cine indie de la Argentina, el invitado más relacionado con la industria grande y la taquilla es, paradójicamente, la figura excluyente de estos días de Bafici.

La visita de Santiago Segura a la muestra en Buenos Aires se vio marcada por charlas, conferencias, fotos con fans y entradas agotadas a pocos minutos de haberse puesto en venta para la única función de Torrente 4.

ZonaFreak cruzó al actor, productor, guionista y realizador español y le arrojó algunas preguntas a la cara. Aquí el resultado.

Volver al futuro. Otra vez.

Entre la música disco, los colores sobresaturados y un gusto estético particularmente chirriante, los años ochenta marcaron un hito que quedaría en la memoria de todos los niños, adolescentes y adultos que los vivieron. En lo que a cine respecta, las salas se veían inundadas de películas que ayudaron a recrear el precepto de “ochentosas”. Robert Zemeckis (Volver al futuro I,II y III), Richard Donner (Los Goonies, Arma Mortal) e Ivan Reitman (Cazafantasmas I y II), son quizás los directores que mejor ojo tuvieron para reventar la taquilla e inmortalizar historias que trascenderían en el tiempo consagrándose como grandes clásicos contemporáneos e inmediatos.

Volvió Tron, con más luces que nunca

Ya está entre nosotros, una vez más, el mundo de Tron, aunque en este oportunidad lo hace con un presupuesto mayor a los 150 millones de dólares y un aparato publicitario que comenzó hace dos años aproximadamente y con un reparto en donde vuelven a estar Jeff Bridges y Bruce Boxleitner, protagonistas del film original junto al creador de Tron Steve Lisberger, quien esta vez ocupa el cargo de productor ejecutivo de la secuela.
Muchos se rascan las cabezas asombrados ”¿Una secuela de Tron?” Sí, la compañía Disney hizo lo impensado: una secuela de un film que fracasó comercialmente hace 28 años.