Martes 13 junto a Los Boys!

Ya saben lo que pensamos de Los Boys en este espacio, pues lo escribimos cuando la hiperkinética pieza documental de Javier Zevallos fué exhibida en Mar del Plata.

Si no han tenido el agrado de sumergirse en esta historia y palpitar al ritmo de sus protagonistas excluyentes, tienen una espléndida chance de hacerlo en su preestreno:
Martes (13) de Agosto a las 19hs, en la Biblioteca Nacional (Agüero y Las Heras).

Si Jason Voorhees volviera del averno una vez más, seguramente lo haría en Palpalá, único lugar del universo donde podría aprender a mover el esqueleto como corresponde.

(el fin de la) crítica: Pacific Rim

Algunos textos actuales parecen hacer énfasis en el siguiente cuento: Del Toro se vendió al mainstream y perdió su magia. Yo considero que la magia de Del Toro enaltece al mainstream, y lo viene haciendo desde Blade 2, figurita difícil que probablemente no amerite el beneplácito (ni la visión completa, sin dormirse a mitad de proyección) de los críticos serios que ahora mismo recordaron advertir a todo el universo sobre el supuesto estado de coma en el cual se encuentra esta labor tan maravillosa, tan brillante, tan justa, tan sincera, tan imparcial y digna de reconocimiento y mención.

Crítica: Metegol

Juan José Campanella, luego de ganar el Oscar a la mejor película extranjera, debía necesitar de un nuevo desafío, y para ello cambió de género y formato para hacer Metegol -su primera película de animación en 3D- con la idea de igualar la destreza técnica y narrativa de la compañía norteamericana Pixar. Por Juan Pablo Bondi.

Crìtica: El Llanero Solitario

Nada nuevo bajo este sol. Lo mismo da.

Una nueva adaptación del legendario Llanero se estrena gracias a Johnny Depp y Armie Hammer, guiados por el director Gore Verbinski y el productor Jerry Bruckheimer, ambos responsables de la saga de “Piratas del Caribe”. El Llanero Solitario vuelve a la pantalla grande luego de que su último film estrenado allá por 1981 fracasase.

Por Juan Pablo Bondi.

Crítica: Hitchcock

Alfred Hitchcock fue y seguirá siendo uno de los directores más importantes y famosos en la historia del cine. Su trascendencia como artista fue reconocida tanto por críticos contemporáneos a sus películas (y otros muchos actuales) como por colegas de todo el mundo (léase "El cine según Hitchcock" de Francois Truffaut). Pero la parte de famoso no fue menor. Además de haber dirigido poco menos de 70 películas, a mediados de la década del 50, Hitchcock aprovechó el apogeo de la televisión para lanzar su propio programa en el cual presentaba semanalmente historias de suspenso y misterios, que supervisaba personalmente y en algunas ocasiones también dirigía.

Crítica: Anna Karenina

El armiño le sienta bien.

El director inglés Joe Wright (“Hanna”, “Orgullo y Prejuicio”, “Expiación, Deseo y Pecado”) se especializa en adaptaciones cinematográficas de obras literarias de autores como Jane Austen o Ian McEwan, y esta vez se encargó de hacer una nueva versión para la pantalla grande de “Anna Karenina”, una de las obras más conocidas del ruso Leo Tolstoy.

Superartículo: La Saga Bourne

Juan Pablo Bondi se luce en un repaso por la saga de Jason Bourne, la cual redefinió el género de acción en los últimos años. Imperdible.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 3)

 Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

crítica: The Master

Uno concluye el visionado de The Master con el cerebro hecho una esponja llena de líquido: Cargadísimo y drenando. En un momento en el cual gran parte de los films que consumimos se encuentra hipertrofiado de rayos (y centellas), lo mínimo que podemos hacer es agradecer esta generosa cuota de cine puro (que no primitivo) elaborada por Paul Thomas Anderson, un individuo especialista en parir films en base a estados mentales.

Alterando Ondas (Jaws)

Como simpatizante de Jaws, quería aportar algunas consideraciones relacionadas con el sonido del film y las alteraciones que sufrió a través de su remezcla del año 2000.
En aquél año se cumpleron 25 años del estreno original de Jaws, y Universal editó un DVD muy mono que contenía un documental precioso, varias tomas eliminadas y descartadas, ejemplos del storyboard y demás chiches que recibimos con alegría. Pero la reedición también escondía algunas otras sorpresitas, que pasaremos a detallar.

crítica: Lincoln

"Hace dos meses cacé vampiros".

No resistimos indicar que Abraham Lincoln era un individuo parsimonioso y calmo, metódico y preciso, paciente y dedicado. Y partiendo de esa base, aceptaremos que el film que lo retrate (al menos en uno de los momentos más importantes de su carrera política) lo acompañe en sentimiento y carácter, amén de que su director sea uno de los mejores -sino el mejor- cuentacuentos del cine americano. Lo que más llama la atención del Lincoln dirigido por Steven Spielberg e interpretado por Daniel Day-Lewis es su voz. Presenta la rítmica de un Cafrune y el pitch de un Ale Sergi. Es extraño, pero efectivo. Dicho tono, que en el siglo que nos atañe provocaría fastidio e impaciencia, supo provocar los mayores y más respetuosos silencios de su tiempo. Particularmente cuando de abolicionismo se trataba.

crítica: Django Sin Cadenas

¿No es lindo volver a ver a Don Stroud, siquiera por 2 minutos? Para nosotros dicha inclusión es suficiente como para agarrarle la mano (negra) a Django y subirnos a su cabalgata de tres horas en las cuales -si nos ponemos en giles- podrían estar de más algunos clips. Pero en verdad no nos molestaron. Tenemos entendido que en aquél lugar del tiempo, el espacio era extenso. Y para ir de una finca a la otra -dejando esclavistas destrozados en el camino- podías tardar meses. Consideramos que la mejor manera de transcurrir esos trayectos interminables es junto a tu mejor amigo alemán, mientras la música de Luis Bacalov (es ARGENTINO, carajo) brota fuerte y clara desde las cumbres y los campos de algodón.

Crítica: Hugo, de Martin Scorsese

Harold Lloyd se aferra a las manecillas del reloj para evitar la muerte. He allí una de las analogías más contundentes de la vida, y también una de las más hilarantes. Por que del otro lado de la ventana hay un gordo que no pretende ayudarte, sino cagarte a piñas.

Sangre en Buenos Aires: Volvió el BARS

La gran erección del cine bizarro está de vuelta entre nosotros. Del 27 de octubre al 2 de noviembre, la 12ª edición del Buenos Aires Rojo Sangre copa la capital argentina, para traer, otra vez, cine B y Z de todo el planeta, a bordo de sangre, tripas y más. Mucho más.

¿Qué se trae de nuevo esta edición? Por lo pronto, un par de joyas muy esperadas por los freaks locales; nada menos que las nuevas producciones de Farsa Producciones y el gran ícono del cine Z argento: Gorevision.  Plaga Zombie: Revolución Tóxica, de Hernán Sáenz y Pablo Parés por un lado y Sadomaster: Locura general, de Germán Magariños, por el otro, serán dos de los grandes títulos de este 2011 en el reducto ubicado en la porteña peatonal Lavalle, allí en el complejo Monumental.

Pero hay mucho más para este Episodio XII del Bars. Aquí las secciones y sus imperdibles.

Braindead, de Peter Jackson

Dígame, caro lector, si esta joyita fílmica no tiene todo para disputar cabeza a cabeza el trono a la "Mejor Película de Zombies" contra cualquier cinta de Romero, Fulci o -si quieren- Raimi. Más allá de la obvia impronta satírica y chistosa que destila Braindead, verán que no estoy muy errado.

Peter Jackson ya nos había escupido Bad Taste, otra gema del cine bizarro. Pero la cuestión es que Braindead va muchísimo mas allá, en todos y cada uno de los sentidos imaginables (sangre, tripas, humor negro, jocosidad, drama, dolor y grosería). 

Clásicos / I am a Fugitive, de Mervin LeRoy

Hay películas destinadas a pasar a la historia por su impacto emocional en los espectadores, hay otras que irrumpen en el mercado (aquí a veces no vale decir arte) únicamente con fines pasatistas y se conforman apenas con generar un puñado de escenas emblemáticas. Hay metrajes fílmicos (demasiados) completamente descartables, y hay, cada tanto, obras que no buscan pasar a la posteridad a través de dorados galardones, sino que en cambio persiguen un fin más altruista: generar un cambio en la sociedad poniendo cuerpo y alma (que a menudo pertenecen a un mismo individuo, denominado director).

Foso / Robot Ninja, de J.R. Bookwalter

Luego de pasar más de seis años desde que comenzó a filmar Robot Ninja hasta que la estrenó, trabajando mientras tanto en el impresionante film en super 8 de zombies The Dead Next Door, el director J.R. Bookwalter se asoció con David Decoteau para realizar videopeliculas de terror y sci-fi rápidas y en cantidades.

Entre esas películas figuran Zombie Cop, Galaxy of the Dinosaurs, Maximum Impact y, en 1989, Robot Ninja. Pero aunque el mismo Bookwalter ahora reniegue de esas películas clase Z, algunas son destacables, principalmente la que nos ocupa.

The Return of the Living Dead, de Dan O`Bannon

-¿Por qué comés gente?

-Gente, no... ¡Cerebros!

He aquí el quiebre máximo en la historia del cine zombie. Un no-muerto que no sólo habla, sino que lo hace de manera lógica, dejando pasmado a su interlocutor vivo.

Corría el año 1985 cuando la ¿fallida? Day Of The Dead de George Romero hacía agua en las taquillas y esta recreación en solfa de Night of the Living Dead superaba todas las expectativas económicas que alguien se haya atrevido a augurar.

Nunca asistas a ese tipo de fiestas, de Farsa Producciones

Los mismos realizadores del clásico under argentino Plaga Zombie parieron en el año 2000 otra video película en la misma línea de comedia de terror.

Filmada en tres días, este film fue, según sus realizadores "un descanso" en la filmación de la esperada Plaga Zombie: Zona Mutante. Lo cierto es que este descanso es incluso superior a la primera Plaga, tanto en calidad de imagen (rodada en SVHS) como en actuaciones, argumento y humor. Eso sí, en cuanto a cantidad de sangre, Plaga Zombie sigue llevando la corona de "largometraje más sangriento del cine argentino".

Nunca Asistas... es una parodia a las películas de psichokillers como Halloween o la saga Martes 13 así como una burla al cine argentino en su conjunto.

Buio Omega, gore italiano de Joe D`Amato

El director italiano Joe D´Amato vuelve al foso radioactivo de clásicos Z con otro de sus clásicos exclusivos para personas amantes del mal gusto.
Buio Omega (o Buried Alive como se estrenó en Estados Unidos) es una gran película para los fanáticos de lo bizarro, aunque es difícil explicar por qué.