(el fin de la) crítica: Pacific Rim

Algunos textos actuales parecen hacer énfasis en el siguiente cuento: Del Toro se vendió al mainstream y perdió su magia. Yo considero que la magia de Del Toro enaltece al mainstream, y lo viene haciendo desde Blade 2, figurita difícil que probablemente no amerite el beneplácito (ni la visión completa, sin dormirse a mitad de proyección) de los críticos serios que ahora mismo recordaron advertir a todo el universo sobre el supuesto estado de coma en el cual se encuentra esta labor tan maravillosa, tan brillante, tan justa, tan sincera, tan imparcial y digna de reconocimiento y mención.

Crítica: Guerra Mundial Z

El nuevo film protagonizado por Brad Pitt y dirigido por Marc Forster, War World Z (“Guerra Mundial Z”) está basado en el libro homónimo de Max Brooks sobre una epidemia zombie que ataca al mundo entero. Ameno tanque aceptado por Juan Pablo Bondi, que expone sus argumentos a continuación.

A Gritar (Mi Amor)

En cierto cine los personajes a veces gritan -ó sufren ó se asustan- en cámara lenta.

¿No son los momentos duros, críticos e impredecibles aquéllos donde nuestra reacción más probable radique en quedarnos quietos y en shock o, muy por el contrario, actuar ligero para preservar nuestra integridad momentánea y llorar ó ser felices ó correr como condenados tiempo después?

Shane Black: El propulsor del Buddy Movie de acción y suspenso

Por Juan Pablo Bondi

El escritor de cine Shane Black es el nuevo director y co-guionista (junto a Drew Pearce) de “Iron Man 3” que se estrena este mismo jueves en la Argentina. Shane Black viene de una larga carrera llena de pólvora, con hitos como “Arma Mortal”, “El Último Gran Héroe” y “El Último Boy Scout”. Aquí, y a modo de antesala respecto al próximo tanque Marvel, un repaso de los pilares más importantes de su carrera, año por año.

Oblivion: El Camino de su Director y del Film a la Pantalla Grande

Juan Pablo Bondi se sumerge en el hombre y las circunstancias

que llevaron a Oblivion al complejo de cines más próximo a tu domicilio.

Superartículo: La Saga Bourne

Juan Pablo Bondi se luce en un repaso por la saga de Jason Bourne, la cual redefinió el género de acción en los últimos años. Imperdible.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 3)

 Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 2)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 1)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

Crítica: Drive

"Nice Try!”, exclamó Quentin Tarantino cuando algún trastornado osó preguntarte qué pensaba de Drive. “Buen intento”. Pero si nos permitimos revisar las palabras para darles forma y tono concreto podríamos pensar (de hecho Zonafreak lo hace) que ese “Buen Intento” fue dicho en tono burlón, como cuando te avivás -casi sobre la línea- que están intentando engañarte, o cuando quieren venderte un buzón más grande que el ego de tu amante artista incomprendido.

Sangre en Buenos Aires: Volvió el BARS

La gran erección del cine bizarro está de vuelta entre nosotros. Del 27 de octubre al 2 de noviembre, la 12ª edición del Buenos Aires Rojo Sangre copa la capital argentina, para traer, otra vez, cine B y Z de todo el planeta, a bordo de sangre, tripas y más. Mucho más.

¿Qué se trae de nuevo esta edición? Por lo pronto, un par de joyas muy esperadas por los freaks locales; nada menos que las nuevas producciones de Farsa Producciones y el gran ícono del cine Z argento: Gorevision.  Plaga Zombie: Revolución Tóxica, de Hernán Sáenz y Pablo Parés por un lado y Sadomaster: Locura general, de Germán Magariños, por el otro, serán dos de los grandes títulos de este 2011 en el reducto ubicado en la porteña peatonal Lavalle, allí en el complejo Monumental.

Pero hay mucho más para este Episodio XII del Bars. Aquí las secciones y sus imperdibles.

Crítica / Conan, El Bárbaro, de Marcus Nispel

Hubo un tiempo en que los bárbaros no necesitaban pasar por el salón de belleza, una época en la que para acceder al estrellato violento alcanzaba con una personalidad que pudiera trasladar algo de ese imaginario a la pantalla, sin delineador ni cara de modelo en desfile posmo. Tiempos de Conan el Bárbaro, también, pero con Arnold Schwarzenegger en el protagónico. Allá lejos y hace tiempo, sí. 

Clásicos / I am a Fugitive, de Mervin LeRoy

Hay películas destinadas a pasar a la historia por su impacto emocional en los espectadores, hay otras que irrumpen en el mercado (aquí a veces no vale decir arte) únicamente con fines pasatistas y se conforman apenas con generar un puñado de escenas emblemáticas. Hay metrajes fílmicos (demasiados) completamente descartables, y hay, cada tanto, obras que no buscan pasar a la posteridad a través de dorados galardones, sino que en cambio persiguen un fin más altruista: generar un cambio en la sociedad poniendo cuerpo y alma (que a menudo pertenecen a un mismo individuo, denominado director).

Críticas / Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

El film más político de Alex de la Iglesia da inicio con una escena memorable, en la que se desarrolla una función de circo que se ve interrumpida de forma abrupta por el ingreso del ejército republicano en busca de hombres para combatir a los fascistas.

Estamos en medio del escenario de la guerra civil que partió en dos a España, en tiempos de violencia y tripas puestas sobre la mesa. Ahí es donde se planta el director ibérico para contar una historia de dolor, niñez perdida, venganza, muerte y, otra vez, venganza.

Con un tono que recuerda al Quentin Tarantino de Inglorious Basterds, mister Alex nos cuenta el derrotero de Javier, un hombre que vio morir a su padre en manos del franquismo, y que, ya adulto, vive una epifanía de ultraviolencia que lo lleva de ser el temblequeante payaso triste de un circo teñido de sangre, a una realidad varios pasos más oscura y terminal.

Crítica / El planeta de los simios: Revolución, con James Franco

Es necesario, imperante, casi una obligación moral según la consideración de este humilde cronista, aclararle al pueblo freak que las imágenes de alta adrenalina y jugosas dosis de acción que vende el trailer de Rise of the Planet of the Apes, forman parte de apenas una pequeña parte del total de fílmico con el que cuenta este trabajo de Rupert Wyatt, muy alejado de lo visto en las películas anteriores.

Críticas / Linterna Verde, de Martin Campbell

El mundo de los comics da para todo, y desde que Hollywood se enteró que, tecnología digital mediante, una historia intergaláctica con un hombre verde volando y protegiendo el Universo gracias a un anillo con poderes ya no era imposible de adaptar a la pantalla grande, la maquinaria se puso en movimiento en acaso el proyecto más ambicioso de DC Comics/Warner Bros hasta la fecha. Después de Batman, claro, cuyo principal desafío autoimpuesto fue cómo darle un tono realista. 

Crítica / Aballay, de Fernando Spiner

La filmografía de la Argentina tiene desde hace varias décadas una deuda con el cine de género. Entre sus cultores, o al menos entre quienes se han asomado a narrar desde una ubicación concreta con códigos y señales universales, a la vez que poniendo mucho de su propio perfil, se encuentra Fernando Spiner, que tuvo en La sonámbula su máxima incursión. Hasta ahora.

Crítica / 8 minutos antes de morir (Source Code), de Duncan Jones

Cuando el cine pone el pie en el embarrado subgénero de la amenaza terrorista (particularmente envalentonado desde el ataque de 2001 contra las Torres Gemelas) suele hacerlo, en el último tiempo, con cierta búsqueda de originalidad en lo formal, quizá para no aburrir, quizá para cambiar todo sin que nada cambie.

Crítica / Ninja, de Isaac Florentine

El film parte nada menos que de la base de utilizar como título la palabra obvia, lo iconográfico. Y el transcurrir de la cinta, como corresponde, hace justicia. Ninja es un gran clisé, una representación acabada de lo que es el subgénero de las artes marciales. Sin embargo, pese a que esto le jugaría en contra a cualquier película de cualquier otro género, a este opus made in USA los lugares comunes lo transforman en un greatests hits hecho y derecho, además de un certero homenaje (buscado o no) al rey, Bruce Lee.

Crítica / Hanna, de Joe Wright

La fuga hacia adelante como escape improbable, como disparador de una crónica con final trágico (casi) anunciado. Hanna plantea una historia de batallas personales, ocultamientos, dolor y persecusiones, pero, por sobre todo, representa un buen ejemplo de relato de aventuras clásico y a la vez teñido de posmodernidad y conflictos de época.