Crítica: La Piel Que Habito

Las críticas de alta escuela no dejan de ubicar como referencia ineludible a Les Yeux Sans Visage, de Georges Franju. Puede ser. También hay algo de Le Sang Des Bêtes, llegado el caso. Por que Antonio Banderas -su personaje- fabrica piel sintética gracias a las células de la sangre de las bestias (en este caso, chanchitos).

Críticas / Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

El film más político de Alex de la Iglesia da inicio con una escena memorable, en la que se desarrolla una función de circo que se ve interrumpida de forma abrupta por el ingreso del ejército republicano en busca de hombres para combatir a los fascistas.

Estamos en medio del escenario de la guerra civil que partió en dos a España, en tiempos de violencia y tripas puestas sobre la mesa. Ahí es donde se planta el director ibérico para contar una historia de dolor, niñez perdida, venganza, muerte y, otra vez, venganza.

Con un tono que recuerda al Quentin Tarantino de Inglorious Basterds, mister Alex nos cuenta el derrotero de Javier, un hombre que vio morir a su padre en manos del franquismo, y que, ya adulto, vive una epifanía de ultraviolencia que lo lleva de ser el temblequeante payaso triste de un circo teñido de sangre, a una realidad varios pasos más oscura y terminal.

Entrevista a Santiago Segura. Torrente en el Bafici

En el contexto del gran festival de cine indie de la Argentina, el invitado más relacionado con la industria grande y la taquilla es, paradójicamente, la figura excluyente de estos días de Bafici.

La visita de Santiago Segura a la muestra en Buenos Aires se vio marcada por charlas, conferencias, fotos con fans y entradas agotadas a pocos minutos de haberse puesto en venta para la única función de Torrente 4.

ZonaFreak cruzó al actor, productor, guionista y realizador español y le arrojó algunas preguntas a la cara. Aquí el resultado.

Crítica / El mal ajeno, con Eduardo Noriega

Un médico (Eduardo Noriega) se enfrenta a la tribulación que le provoca el descubrir el extraño e invaluable poder que tiene en sus manos: el de curar, más allá de cualquier pacto hipocrático, más allá de cualquier conocimiento aprendido en la facultad. Lo sobrenatural como norma, y el dolor como precio a pagar.

Crítica / Los ojos de Julia, de Guillem Morales

Critica

El cine español viene trabajando al género del terror con notable eficacia, sobre todo en un punto sensible, que es, precisamente, el que tiene que ver con crear atmósferas tenebrosas y con buenas armas, de manera clásica pero sin excesiva apelación al cliché, con rasgos reconocibles pero sin caer en remanidos lugares comunes. Los ojos de Julia, por fortuna, es parte de esa tradición.

Foso / La residencia, de Narciso Ibañez Serrador

Narciso Ibañez Serrador es conocido no sólo por ser el hijo del gran maestro de los maestros del terror de habla hispana, Narciso Ibáñez Menta. No; don Serrador también es conocido por haber dirigido uno de los films mas potentes y menos correctos de todos los tiempos: ¿Quien puede matar a un niño?, donde una parejita de vacacionistas intrépidos se enfrenta a muerte con un ejército de niños desalmados que tomaron una isla de las europas.

Crítica / Aparecidos, de Paco Cabezas

Hasta aquí, el cine ha retratado de maneras bien diversas la tragedia que vivió la Argentina entre 1976 y 1983, cuando fue gobernada por una sanguinaria dictadura militar. Treinta mil desaparecidos son los silenciosos testigos de esa sangría que anuló a una generación y dejó cicatrices que nunca cerrarán en un pueblo castigado por una historia marcada por el terrorismo de Estado.

Crítica / Cuarentena, de John Erick

Una estación de bomberos, una periodista que llega hasta allí con su camarógrafo, anécdotas de los anti-fuego… y una llamada telefónica que parte en dos al relato y nos traslada hasta el terror en primera persona, hasta la experiencia subjetiva del apocalipsis zombie.

Suena conocido, claro, ya que estamos ante una (temprana, tan aparentemente urgente como innecesaria) remake de Rec, film del español Jaume Balagueró que retomó antes que Cloverfield el Blair Witch Proyect style.

Crítica / Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza

En lo que a cine de terror refiere, la década del 90 muy probablemente haya sido la de The Blair Witch Proyect. Por originalidad, por búsqueda de una nueva forma de contar un nuevo cuento de terror, por ruptura respecto a lo que parecía ser un derrotero infame hacia la muerte del género a la espalda de films que habían vuelto al asunto un mero espacio para la parodia y el chiste fácil.

A principios de este 2008, los cines de todo el mundo vieron como un monstruo fuera de campo aterrorizaba a la platea a fuerza de buen relato y tensión constante. Cloverfield había copado la parada. Pero antes, en España, un par de directores con las cosas claras ya se habían hecho cargo de la herencia de la bruja de Blair.