Adiós Ray

Zonafreak lamenta profundamente la muerte de Ray Dolby, ingeniero que aportó todo su corazón a la titánica tarea de educarnos como espectadores auditivos, aunque nunca fuimos buenos alumnos. Recordemos que Naranja Mecánica (1971, Kubrick) fué el primer film en aprovechar el sistema Dolby de reducción de ruido. ¿Acaso no recordamos Naranja Mecánica como una experiencia gozosa para nuestros oídos? La narración de Malcolm McDowell sonaba increíblemente bien, y muy pocas veces una composición como La Urraca Ladrona (Rossini) fluyó con tanto cuerpo y presencia como allí lo hizo. Las patentes de Ray Dolby -a quien reconocemos también como un pícaro mercader- perduraron en el tiempo y aguantaron el surgimiento del DTS, el SDDS y la madre que los parió. Y sigue siendo una de las opciones más accesibles para mezclar un film adaptándolo a los standards de hoy en día. Dolby siempre sonó tremendo, y lo seguirá haciendo. Adiós, Ray.

Crítica: El Hombre de Acero

Por Juan Pablo Bondi.

Luego de la paupérrima Superman Returns (“Superman Regresa”), el icónico superhéroe vuelve con esta versión para la pantalla grande, Man of Steel (“El Hombre de Acero”). Esta nueva adaptación es dirigida por Zack Snyder, con la ayuda del guionista David S. Goyer y el productor Christopher Nolan. En el elenco están Henry Cavill como el protagonista, junto a Amy Adams como Lois Lane, Russell Crowe como Jor-El, Kevin Costner en el papel de Jonathan Kent junto a Diane Lane como Martha Kent, y Michael Shannon como el villano de turno, el General Zod. ¿Qué nos pareció? Enteráte.

Apocakirchner Now (Redux)

Algún capanga publicó el "Caetano Cut" de Nestor Kirchner, La Película y -como vimos la noticia en todos los putos lados posibles (pero nadie le dedicó un artículo completo al corte en cuestión y a la importancia de su publicación)- le pedimos a Gonzalo Quevedo que no abandone justo ahora su simpático amarcord cuyano-camporista y nos dedique sus pareceres respecto a esta versión.

El resultado: Viñas de Ira para todo el mundo, pero particularmente para la versión de Paula De Luque y sus panaderos voladores.

crítica: Beatriz Portinari

Hay que alejar de Beatriz Portinari a las personas que estén buscando la información masticada y entregada con moñito. Ahí afuera hay miles de documentales que accionan de ese modo, algunos buenísimos, otros no tanto. Pretender más material de archivo mientras Aurora Venturini habla de su relación con las arañas es más de manual que comerse los mocos ante aquél director hambriento al cual despedazaste en una crítica tuya que ni siquiera recordás haber escrito.

Superartículo: La Saga Bourne

Juan Pablo Bondi se luce en un repaso por la saga de Jason Bourne, la cual redefinió el género de acción en los últimos años. Imperdible.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 3)

 Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 2)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

crítica: The Master

Uno concluye el visionado de The Master con el cerebro hecho una esponja llena de líquido: Cargadísimo y drenando. En un momento en el cual gran parte de los films que consumimos se encuentra hipertrofiado de rayos (y centellas), lo mínimo que podemos hacer es agradecer esta generosa cuota de cine puro (que no primitivo) elaborada por Paul Thomas Anderson, un individuo especialista en parir films en base a estados mentales.

El Rey Inglés de la Acción (vol. 1)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

Crítica: Frankenweenie (3D)

¡No profanar el sueño de los muertos! nos imploraba Ray Lovelock desde las afueras de Manchester en cierto film de Jorge Grau. Suponemos (y confirmamos) que Lovelock se refería a los muertos del género humano. Gracias al cielo, no especificó nada relacionado con mascotas.

Crítica: Hugo, de Martin Scorsese

Harold Lloyd se aferra a las manecillas del reloj para evitar la muerte. He allí una de las analogías más contundentes de la vida, y también una de las más hilarantes. Por que del otro lado de la ventana hay un gordo que no pretende ayudarte, sino cagarte a piñas.

Crítica: Inmortales

El mortal Teseo es elegido por los dioses para liderar la batalla contra el blasfemo rey Hyperion que amenaza con liberar a los titanes, cuya liberación implicaría el único motivo por el cual los dioses podrían bajar a la tierra e intervenir con la historia de la humanidad…

Algo curioso que seguramente los guionistas no se preguntaron (pero los invitamos a ustedes, espectadores, a comprobarlo) es que si el protagonista Teseo no hubiera interferido en lo absoluto en la trama, la resolución de la historia (al menos la aquí versionada) hubiera sido exactamente la misma. Y por suerte podemos decir esto sin revelar ningún tipo de spoiler, puesto que la historia de Teseo no es más que la acumulación de clichés que hacen del camino del héroe la narración más tópica y mal contada desde que el cine es cine y la literatura idem. Pero esto no es defenestrar a la mitología griega. No señor. Todo lo contrario.