Adiós Ray

Zonafreak lamenta profundamente la muerte de Ray Dolby, ingeniero que aportó todo su corazón a la titánica tarea de educarnos como espectadores auditivos, aunque nunca fuimos buenos alumnos. Recordemos que Naranja Mecánica (1971, Kubrick) fué el primer film en aprovechar el sistema Dolby de reducción de ruido. ¿Acaso no recordamos Naranja Mecánica como una experiencia gozosa para nuestros oídos? La narración de Malcolm McDowell sonaba increíblemente bien, y muy pocas veces una composición como La Urraca Ladrona (Rossini) fluyó con tanto cuerpo y presencia como allí lo hizo. Las patentes de Ray Dolby -a quien reconocemos también como un pícaro mercader- perduraron en el tiempo y aguantaron el surgimiento del DTS, el SDDS y la madre que los parió. Y sigue siendo una de las opciones más accesibles para mezclar un film adaptándolo a los standards de hoy en día. Dolby siempre sonó tremendo, y lo seguirá haciendo. Adiós, Ray.

Crítica: Wolverine: Inmortal

El actor australiano Hugh Jackman vuelve a interpretar al superhéroe mutante que le dio fama mundial en su nueva aventura por Japón. Esta segunda parte de la saga de Wolverine/Logan en solitario cuenta con la dirección de James Mangold y un guión de Scott Frank y Mark Bomback. Por Juan Pablo Bondi.

Crítica: El Hombre de Acero

Por Juan Pablo Bondi.

Luego de la paupérrima Superman Returns (“Superman Regresa”), el icónico superhéroe vuelve con esta versión para la pantalla grande, Man of Steel (“El Hombre de Acero”). Esta nueva adaptación es dirigida por Zack Snyder, con la ayuda del guionista David S. Goyer y el productor Christopher Nolan. En el elenco están Henry Cavill como el protagonista, junto a Amy Adams como Lois Lane, Russell Crowe como Jor-El, Kevin Costner en el papel de Jonathan Kent junto a Diane Lane como Martha Kent, y Michael Shannon como el villano de turno, el General Zod. ¿Qué nos pareció? Enteráte.

Artículo: Superman (del comic a la pantalla grande, desde 1987 al 2013)

Por Juan Pablo Bondi

Con motivo del inminente estreno de “Man of Steel” o “El Hombre de Acero” este jueves, vale recordar que el camino transitado por el superhéroe en el cine estuvo plagado de piedras y desvíos, con desacuerdos creativos y desatinos propios de enormes egos.
Pasen y lean.

Crítica Tardía: Jack, el Caza Gigantes

Thame of Grones, otra puta vez.

A todo el mundo le han vendido buzones ó habichuelas sin magia. Sentimos que nos hicieron lo mismo con Jack, el Caza Gigantes, film en el que los grandulones del título no resultan del todo convincentes en plena era Weta y la acción -de haberla- resulta deslucida y monótona.

Crítica: Iron Man 3

El icónico creador Shane Black (responsable de los guiones de “Arma Mortal” y “El Último Boy Scout”, entre otros) pone su impronta personal en el personaje de Iron Man/Tony Stark, encarnado por Robert Downey Jr., y lo coloca en una aventura en donde debe valerse de su ingenio para vencer al antagonista de turno, todo esto en medio de explosiones, chistes e invalorable amistad y compañerismo. Por Juan Pablo Bondi.

Shane Black: El propulsor del Buddy Movie de acción y suspenso

Por Juan Pablo Bondi

El escritor de cine Shane Black es el nuevo director y co-guionista (junto a Drew Pearce) de “Iron Man 3” que se estrena este mismo jueves en la Argentina. Shane Black viene de una larga carrera llena de pólvora, con hitos como “Arma Mortal”, “El Último Gran Héroe” y “El Último Boy Scout”. Aquí, y a modo de antesala respecto al próximo tanque Marvel, un repaso de los pilares más importantes de su carrera, año por año.

crítica: Django Sin Cadenas

¿No es lindo volver a ver a Don Stroud, siquiera por 2 minutos? Para nosotros dicha inclusión es suficiente como para agarrarle la mano (negra) a Django y subirnos a su cabalgata de tres horas en las cuales -si nos ponemos en giles- podrían estar de más algunos clips. Pero en verdad no nos molestaron. Tenemos entendido que en aquél lugar del tiempo, el espacio era extenso. Y para ir de una finca a la otra -dejando esclavistas destrozados en el camino- podías tardar meses. Consideramos que la mejor manera de transcurrir esos trayectos interminables es junto a tu mejor amigo alemán, mientras la música de Luis Bacalov (es ARGENTINO, carajo) brota fuerte y clara desde las cumbres y los campos de algodón.

Crítica: The Dark Knight Rises

La sombra del Guasón cubre el primer tercio de film casi por completo, pero cuando la manía de extrañarlo está a un-solo-planito-más de convertirse en furia, Bane la bardea en la Bolsa de Comercio y el baile se vuelve sólido, que no es lo mismo que formidable. No obstante, vale. Y disfrutamos del cierre de la trilogía sin siquiera detenernos a pensar qué clase de interés despierta la pobre Ciudad Gótica en los villanos que desean poseerla, terminar de corromperla ó directamente volarla en mil pedazos.

crítica: El Sorprendente Hombre Araña

Nuestro amigo imaginario Roger Ebert -hoy sin maxilar inferior, producto de una serie de fascinantes intervenciones quirúrgicas- hubiese dado lo que no tiene con tal de poseer el medicamento regenerativo que convierte a Curt Connors en un lagarto gigante malaonda. Lamentablemente, la capacidad que tienen estos simpáticos animalitos de regenerarse (y volverse más potentes e inteligentes) no se trasladó a esta regeneración nada deslumbrante de aquélla trilogía dirigida por nuestro otro amigo imaginario, Sam Raimi.

BAFICI 2012: Sodankylä Forever

   Exquisitas pastillas que nos llegan directo desde el Festival del Sol de Medianoche, en Finlandia. Un festival que puede transcurrir tanto en un cine del barrio céntrico como en una carpa de circo, con el viento golpeando furiosamente las lonas mientras un monstruo como Michael Powell explica con una cordura y una claridad envidiable (80 años al momento del discurso) los elementos motoros de su expresión artística favorita. Sodankylä Forever es un documental que al mismo tiempo funciona como la mejor publicidad posible para el motivo de su exposición, pues al concluír la experiencia lo único que queremos (si no nos ganó el cansancio) es seguir consumiendo una y otra vez las declaraciones y testimonios de Itsván Szabó, Milos Forman, Angieszka Holland y varios monstruos más, individuos auténticamente traumados... no como Tim Burton. Realmente ahora se nos antoja ahorrar dinero y reservarnos un pasaje a Finlandia y un asiento en la próxima edición de su festival.

   Pocas veces encontramos explicaciones así de claras respecto a porqué el stalinismo influyó tan certeramente en el cine de Andrei Tarkovski, y estamos seguros de que en ningún -pero ningún- otro lado podremos ver a un tipo como Andrei Konchalovski (director de Siberiada y de ese maravilloso homenaje a Akira Kurosawa que fué Runaway Train) hablando pestes del cine gringo cuando todos (o casi todos) sabemos que Konchalovski se hizo el vivo y dirigió Tango & Cash.

FREAK
Daniel Celina

Sodankylä Forever: The Century of Cinema (Finlandia, 2010). Dir: Peter Von Bagh. Montaje: Pettieri Evilampi. Fotografía: Arto Kairvanto. Sonido: Martti Turunen.

Incorrección animada: La casa de los dibujos, en DVD

Te reiste como un degenerado con South Park y disfrutaste a puro morbo y malicia con Ren y Stimpy. Ok. Pero si no conocés La casa de los dibujos te perdiste a la otra mitad salvaje del universo bizarro cartoonero.

Por fin, llegó la edición nacional de este dibujo animado clase B con elogiables deudas a Fritz the Cat y una actitud de subversión posmo bienvenida, a pura trinchera freak. Claro, se trata de una de las mejores apuestas de Comedy Central, cuna de South Park y Ugly Americans, entre otras maravillas de la patria catódica.

Críticas / Linterna Verde, de Martin Campbell

El mundo de los comics da para todo, y desde que Hollywood se enteró que, tecnología digital mediante, una historia intergaláctica con un hombre verde volando y protegiendo el Universo gracias a un anillo con poderes ya no era imposible de adaptar a la pantalla grande, la maquinaria se puso en movimiento en acaso el proyecto más ambicioso de DC Comics/Warner Bros hasta la fecha. Después de Batman, claro, cuyo principal desafío autoimpuesto fue cómo darle un tono realista. 

Crítica / Capitán América, de Joe Johnston

America! Fuck yeah! Coming again to save the motherfucking day! No tan lejos de esta canción de la paródica Team America (Trey Parker, Matt Stone) se encuentra la nueva adaptación cinematográfica del superhéroe azul, rojo y blanco, pero tampoco podría ser de otra manera: después de todo, de chauvinismo exagerado se trata el comic original de Joe Simon y Jack Kirby (de ahí que no es sorpresa que el gran Stan Lee no haga un cameo en esta película), y es eso mismo lo que Joe Johnston tranmite a lo largo de toda la película.

Claro que un contexto retro que ancla su estética en los convulsionados años de la Segunda Guerra Mundial ayuda a empatizar aún más con el héroe: con este film, por si cabía alguna duda, queda clarísimo que no existe mejor antagonista para un héroe que un nazi. También queda claro que Hugo Weaving es siempre una gran opción para hacer de villano. 

The Amazing Spider-Man teaser trailer

Lo bancamos tanto a Sam Raimi que consideramos casi una tración el dedicarnos a este nuevo reboot de la saga del hombre arácnido. Pero vamos a por la información, que es lo que manda y nos trae nada menos que el teaser trailer del film dirigido por Marc Webb (el mismo de la brillante 500 days of Summer) y con el protagónico de Andrew Garfield (el amigo de Zuckerberg en The Social Network).

Crítica / Hellboy 2: El ejército dorado, de Guillermo del Toro

De todos los directores contemporáneos, se sabe que a nivel visual y estético Guillermo del Toro es probablemente el más interesante, habiendo superado con creces, inclusive, al últimamente repetitivo Tim Burton.

Hellboy II es otra prueba de ello, más allá de que por momentos el guión, lamentablemente, no acompaña con audacia la poesía audiovisual del creador de films de culto como Cronos, El Espinazo del Diablo y la celebrada El Laberinto del Fauno.