Crítica: Séptimo

Por Juan Pablo Bondi 

Aparentemente, el actor Ricardo Darín se está apropiando del genero noir en Argentina con los grandes éxitos que ha obtenido gracias a El Secreto de sus Ojos y Tesis sobre un Homicidio, llega de la mano del realizador español Patxi Amezcua su nuevo film, Séptimo, el cual protagoniza junto a Belén Rueda.

Crítica: Metegol

Juan José Campanella, luego de ganar el Oscar a la mejor película extranjera, debía necesitar de un nuevo desafío, y para ello cambió de género y formato para hacer Metegol -su primera película de animación en 3D- con la idea de igualar la destreza técnica y narrativa de la compañía norteamericana Pixar. Por Juan Pablo Bondi.

Apocakirchner Now (Redux)

Algún capanga publicó el "Caetano Cut" de Nestor Kirchner, La Película y -como vimos la noticia en todos los putos lados posibles (pero nadie le dedicó un artículo completo al corte en cuestión y a la importancia de su publicación)- le pedimos a Gonzalo Quevedo que no abandone justo ahora su simpático amarcord cuyano-camporista y nos dedique sus pareceres respecto a esta versión.

El resultado: Viñas de Ira para todo el mundo, pero particularmente para la versión de Paula De Luque y sus panaderos voladores.

crítica: Beatriz Portinari

Hay que alejar de Beatriz Portinari a las personas que estén buscando la información masticada y entregada con moñito. Ahí afuera hay miles de documentales que accionan de ese modo, algunos buenísimos, otros no tanto. Pretender más material de archivo mientras Aurora Venturini habla de su relación con las arañas es más de manual que comerse los mocos ante aquél director hambriento al cual despedazaste en una crítica tuya que ni siquiera recordás haber escrito.

Sangre en Buenos Aires: Volvió el BARS

La gran erección del cine bizarro está de vuelta entre nosotros. Del 27 de octubre al 2 de noviembre, la 12ª edición del Buenos Aires Rojo Sangre copa la capital argentina, para traer, otra vez, cine B y Z de todo el planeta, a bordo de sangre, tripas y más. Mucho más.

¿Qué se trae de nuevo esta edición? Por lo pronto, un par de joyas muy esperadas por los freaks locales; nada menos que las nuevas producciones de Farsa Producciones y el gran ícono del cine Z argento: Gorevision.  Plaga Zombie: Revolución Tóxica, de Hernán Sáenz y Pablo Parés por un lado y Sadomaster: Locura general, de Germán Magariños, por el otro, serán dos de los grandes títulos de este 2011 en el reducto ubicado en la porteña peatonal Lavalle, allí en el complejo Monumental.

Pero hay mucho más para este Episodio XII del Bars. Aquí las secciones y sus imperdibles.

Crítica / Mi Primera Boda, con Natalia Oreiro

En ciertos avances del film pudimos ver a una Nati Oreiro desaliñada corriendo -motosierra en mano- a los gritos. Desde nuestra inocencia el asunto prometía. Diremos aquí que dicho momento ni siquiera forma parte de una escena. Se trata de un plano suelto, un trick vendetrailer. Aún así, compramos. Y el asunto siguió prometiendo. Y a la hora de la mesa dulce, la boda cumplió.

Nunca asistas a ese tipo de fiestas, de Farsa Producciones

Los mismos realizadores del clásico under argentino Plaga Zombie parieron en el año 2000 otra video película en la misma línea de comedia de terror.

Filmada en tres días, este film fue, según sus realizadores "un descanso" en la filmación de la esperada Plaga Zombie: Zona Mutante. Lo cierto es que este descanso es incluso superior a la primera Plaga, tanto en calidad de imagen (rodada en SVHS) como en actuaciones, argumento y humor. Eso sí, en cuanto a cantidad de sangre, Plaga Zombie sigue llevando la corona de "largometraje más sangriento del cine argentino".

Nunca Asistas... es una parodia a las películas de psichokillers como Halloween o la saga Martes 13 así como una burla al cine argentino en su conjunto.

Crítica / El dedo, con Fabián Vena

La sinopsis de este opus del cine argentino tiene tanto de atractivo como de riesgoso. Sin embargo, el caso de El dedo, largometraje debut de Sergio Teubal, marca una feliz diferencia con otros trabajos de la pantalla local, que no siempre afrontan ambas características de la manera más feliz.

Una perla: Deus Irae

No, no se trata de una remake del oscuro film de Dreyer. Tampoco tiene que ver con la revisión en latín del delirio perpetrado por la dupla Herzog/Kinski en el altiplano. Nada que ver. Esto es algo completamente nuevo e involucra sangre nacional. ¡Salud!

Crítica / El gato Desaparece, de Carlos Sorín

Desde el título, que remite a la menor pero a la vez gran película de Hitchcock La Dama Desaparece, Sorín deja en claro que esto no es otro de sus habituales recorridos por el suelo pampeano, sino un respetuoso (por más que desproporcionado) homenaje al maestro del suspenso. Para que no queden dudas, hasta se anima con un exagerado aviso al público: más allá del recordatorio de apagar los celulares, se pide por favor que no se revele el final de la película. Hitchcock, sin la excusa de la telefonía móvil por aquellos años, en la década del ´60 había hecho ya lo propio, llegando al extremo de prohibir la entrada al cine una vez comenzada la función de su Psicosis, para atrapar al espectador de principio a fin, y bajo amenaza para no revelar detalles del film.

Llega la película más bizarra del cine argentino

Sadomaster: Locura general

Se trata de Sadomaster: Locura General, del irredimible Germán Magariños, caballero andante al frente de la productora Gorevision (LSD Frankenstein, Holocausto cannabis, Un cazador de zombies) que presenta este 1º de abril esta nueva gesta del cine ultrabizarro nacional y popular. Aquí su fundamento. Humille maestro.
"En el año 2005 hicimos una pelicula llamada “Sadomaster”, absolutamente under, casera diria. La idea conceptual era muy simple: una ciudad donde el mal y la violencia estaban exagerados a niveles atroces y habia un vengador, fruto de la violación de un retardado mental, que mataba a todos.

Crítica / Un cuento chino, de Sebastían Borenzstein

Ricardo Darín, Ignacio Huang

El hijo de Tato Bores vuelve a la comedia luego de haber dirigido Sin Memoria hace ya un año; en este caso acompañado por Ricardo Darín, quien da vida a Roberto, un veterano de Malvinas solitario, gruñón y con buenas intenciones a quien, un día como cualquier otro, le cae un chino del cielo.

Crítica / Sudor frío, de Adrián García Bogliano

Un par de represores de la última dictadura escondidos en un caserón de barrio. Un joven que busca a su novia. Un secuestro múltiple. Torturas, cuerpos regados por nitroglicerina, decapitaciones, y explosivos perdidos durante más de 30 años son los elementos con los que  la producción nacional Sudor frío llega a las salas para poner un poco de terror argentino a la cartelera comercial.

Foso / La noche del coyote, de Iván Entel

Había una vez varias figuras del cine argentino, tales como Soledad Silveyra, Cecilia Dopazo y Fernán Mirás, que fueron convocadas para actuar en esta coproducción independiente entre Argentina y Estados Unidos.

Por entonces, el director Iván Entel hacía su primer largometraje, y los actores argentinos recibieron como pago el viaje a Estados Unidos donde se filmó la película.

Crítica / El hombre de al lado

El hombre de al lado. Argentina. 2009. 101` Dirección y Fotografía Gastón Duprat & Mariano Cohn. Guión Gastón Duprat. Montaje Jerónimo Carranza. Música Sergio Pángaro. Con Daniel Aráoz, Rafael Spregelburd, Eugenia Alonso.

Cuando el cine te pone incómodo, te hace sentir que hubiera sido más relajante un baño de inmersión o hasta incluso clavarte completo un noticiero, cuando el cine te conmueve las vísceras, ahí es donde el arte parece decir presente al menos un rato, al menos hasta que vuelvan los Michael Bay.
El hombre de al lado forma parte de esa buena tradición; película puntiaguda, áspera, de un humor no necesariamente ácido, pero sí profundamente cáustico, tanto que no puede decirse que se trate de una comedia, sino más bien de un drama escondido, de una tragedia con tintes freaks.

Crítica / Aparecidos, de Paco Cabezas

Hasta aquí, el cine ha retratado de maneras bien diversas la tragedia que vivió la Argentina entre 1976 y 1983, cuando fue gobernada por una sanguinaria dictadura militar. Treinta mil desaparecidos son los silenciosos testigos de esa sangría que anuló a una generación y dejó cicatrices que nunca cerrarán en un pueblo castigado por una historia marcada por el terrorismo de Estado.

Crítica / Fantasma de Buenos Aires, de Guillermo Grillo

Hablar de una película desde los costados que se atraviesan para llegar a realizarse a veces sirve como excusa de explicación del producto final. Ya sea desde un ángulo meramente comercial, como El Proyecto Blair Witch, o desde un lado puramente intelectual (aunque comercial en el doble sentido) como las películas del Dogma.

Crìtica / Boogie, el aceitoso, de Gustavo Cova

Hace casi diez años ya, se estrenaba en la Argentina un film animado llamado Condor Crux, que prometía más de lo que ofrecía: interacción 3D entre personajes animados 2D y fondos completamente (o casi) virtuales. Si bien la experiencia terminó resultando un tanto despareja -el 3D cumplía su cometido, el resto, no-, nadie pudo criticar el esfuerzo de los realizadores hispanos por montar un desafío de tan grande proporción, ni mucho menos objetar el hecho de que, después de todo, la intención fue más que loable.

Hoy, casi una década después, con nuevas tecnologías y el perfeccionamiento de las viejas técnicas, Boogie irrumpe en la cartelera porteña en un panorama cinematográfico animado dominado por megaproducciones de la talla de los films de Pixar y Dreamworks, no para hacerlees competencia, sino para enarbolar la bandera nacional y decirle al mundo, en los festivales internacionales, "acá hacemos esto".


Pero, ¿qué es esto exactamente? La respuesta, por fortuna, es positiva, aunque no del todo como debería serlo: un film animado de target dudoso que sorprende por la elaboración del entorno 3D, pero defrauda por el lado de la animación bidimensional. Una ironía que, por algún motivo, se viene repitiendo desde los tiempos de la antes mencionada Condor Crux.
Se puede entender que el acartonamiento de los personajes dibujados digitalmente se deba a una mayor "fidelidad" para con la historieta del célebre Fontanarrosa, aunque más que un justificativo, la sensación al ojo común sería la de una excusa.


Los movimientos algo toscos de los personajes recuerdan más a una animación pensada para la web, que una cinematográfica, algo que contradice la dirección de Gustavo Cova, quien desde planos y secuencias venera a los mejores policiales del cine negro. El guión, siempre a tono con el género, no presenta mayores sorpresas ni mucho menos defrauda, y cumple al citar pasajes de la obra original de Boogie, rindiendo un sentido homenaje al recordado autor.


La historia, sencilla pero eficaz, funciona como excusa para introducir al personaje del título, su modo de vida y su particular visión de las cosas: se trata de un hombre violento y sádico que, lejos de valores éticos y morales, disfruta de su trabajo como mercenario para saciar su misantropismo eterno. El humor negro y sarcástico de la obra original, sin embargo, a veces se ve opacado por la sobreestilización de la violencia en el film, que pone en duda la "simpatía" que debería generar el personaje.


Cabe destacar el trabajo de voces de Pablo Echarri y Nancy Dupláa, quienes aplican un bienvenido español neutro que contribuye a la universalidad del relato. Boogie es Argentino (en esencia, no geografía), pero hay Boogies en todos lados.

Boogie, el aceitoso Argentina. 2009. 90´ Dirección Gustavo Cova. Guión Marcelo Páez-Cubells. Basado en el personaje creado por Roberto Fontanarrosa. Montaje Andrés Germán Fernández. Dirección de Animación Sebastián Ramseg. Música Diego Monk. Voces Pablo Echarri, Nancy Dulpáa.

FREAK

Mariano T orres.

Crítica / El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella

¿Qué hace una película de Juan José Campanella en ZonaFreak? ¿Acaso hemos claudicado en la postura de dedicarnos al cine bizarro? ¿Acaso el director de Luna de Avellaneda y El hijo de a novia dio vuelta su paradigma y estrenó un fim gore?

Nada de eso. Sigue siendo el hombre que durante la última década plantó bandera en lo que a costumbrismo refiere, o al menos redimensionó para la pantalla grande argentina lo que la factoría catódica Pol-Ka hizo en televisión, a puro mate y diálogo barrial.

Crítica / Esperando la carroza 2, de Jacobo Langsner

No era fácil estar a la altura de las expectativas. Casi un cuarto de siglo después de que Esperando la carroza naciera como ícono de la comedia argentina e iniciara el camino hacia la leyenda en fílmico que hoy es, llega a los cines una segunda parte que, con buena voluntad y algo de piedad en el uso del sentido crítico, puede calificarse como poco menos que paupérrima.