crítica: Beatriz Portinari

Hay que alejar de Beatriz Portinari a las personas que estén buscando la información masticada y entregada con moñito. Ahí afuera hay miles de documentales que accionan de ese modo, algunos buenísimos, otros no tanto. Pretender más material de archivo mientras Aurora Venturini habla de su relación con las arañas es más de manual que comerse los mocos ante aquél director hambriento al cual despedazaste en una crítica tuya que ni siquiera recordás haber escrito.

Preso de tu ilusión vas a bailar (Los Boys)

¡The Boys Street!

Un puñado hiperkinético de jóvenes recién llegados de Palpalá aumenta el pulso de la última función de Los Boys en el 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Comandados -y  protegidos- por ese ángel con sonrisa de demonio que es Yamil Ramos, estos bólidos jujeños son capaces de sacarle chispas a las rocas a fuerza de baile. Y de hacer llorar a Cathy Fulop en Talento Argentino, aquél tanque de Telefé que supo tenerlos peleando una ajustada instancia al filo del final.
El grupo sólo funciona en conjunto, y los escasos planos en que los vemos solos (cantando frente a un espejo ó disparando samples desde un Soundforge) es por que -probablemente- el resto de los integrantes está moviendo el esqueleto a escasas cuadras para la práctica nocturna.

BAFICI 2012: Sodankylä Forever

   Exquisitas pastillas que nos llegan directo desde el Festival del Sol de Medianoche, en Finlandia. Un festival que puede transcurrir tanto en un cine del barrio céntrico como en una carpa de circo, con el viento golpeando furiosamente las lonas mientras un monstruo como Michael Powell explica con una cordura y una claridad envidiable (80 años al momento del discurso) los elementos motoros de su expresión artística favorita. Sodankylä Forever es un documental que al mismo tiempo funciona como la mejor publicidad posible para el motivo de su exposición, pues al concluír la experiencia lo único que queremos (si no nos ganó el cansancio) es seguir consumiendo una y otra vez las declaraciones y testimonios de Itsván Szabó, Milos Forman, Angieszka Holland y varios monstruos más, individuos auténticamente traumados... no como Tim Burton. Realmente ahora se nos antoja ahorrar dinero y reservarnos un pasaje a Finlandia y un asiento en la próxima edición de su festival.

   Pocas veces encontramos explicaciones así de claras respecto a porqué el stalinismo influyó tan certeramente en el cine de Andrei Tarkovski, y estamos seguros de que en ningún -pero ningún- otro lado podremos ver a un tipo como Andrei Konchalovski (director de Siberiada y de ese maravilloso homenaje a Akira Kurosawa que fué Runaway Train) hablando pestes del cine gringo cuando todos (o casi todos) sabemos que Konchalovski se hizo el vivo y dirigió Tango & Cash.

FREAK
Daniel Celina

Sodankylä Forever: The Century of Cinema (Finlandia, 2010). Dir: Peter Von Bagh. Montaje: Pettieri Evilampi. Fotografía: Arto Kairvanto. Sonido: Martti Turunen.

The Movie Orgy (Joe Dante, 1968)

Habría que reformular el término para que el siguiente comentario resulte una invitación y no una queja: Tenés que comerte las cuatro horas que dura The Movie Orgy. Comerte ó devorarte. Primero por que dicha compilación no es fácil de ubicar (no está en la red) y segundo porque vas a pasar un momento delicioso (y largo). Aunque todos sepamos qué contiene el film (pastillas en forma de cine Z, seriales, comerciales, mensajes gubernamentales y noticiarios de mitad de los '50s) debemos saber que la cantidad no es gratuita y que la experiencia puede resultar ideal como último film del festival. Cuando pensás que tu energía te está pasando factura al punto de hacerte cerrar los ojos de cansancio ahí están las cuatro horas de incunables gringos que Dante y Davison cortaron para vos hace más de 40 años, con la garantía absoluta de que -incluso quedándote dormido en algún tramo- cuando vuelvas a abrir los faroles vas a disfrutar de una pieza monumental, un merecido y bienvenido cachetazo.

Es como si Godard hubiera decidido hacer la versión americana de Histoire(s) Du Cinèma contratando a Dick Miller para la selección de material y ubicando a Rayita (*) al frente de la moviola para que haga los cortes.

FREAK

(*) Rayita/Stripe: Comandante en jefe de los Gremlins.

Sangre en Buenos Aires: Volvió el BARS

La gran erección del cine bizarro está de vuelta entre nosotros. Del 27 de octubre al 2 de noviembre, la 12ª edición del Buenos Aires Rojo Sangre copa la capital argentina, para traer, otra vez, cine B y Z de todo el planeta, a bordo de sangre, tripas y más. Mucho más.

¿Qué se trae de nuevo esta edición? Por lo pronto, un par de joyas muy esperadas por los freaks locales; nada menos que las nuevas producciones de Farsa Producciones y el gran ícono del cine Z argento: Gorevision.  Plaga Zombie: Revolución Tóxica, de Hernán Sáenz y Pablo Parés por un lado y Sadomaster: Locura general, de Germán Magariños, por el otro, serán dos de los grandes títulos de este 2011 en el reducto ubicado en la porteña peatonal Lavalle, allí en el complejo Monumental.

Pero hay mucho más para este Episodio XII del Bars. Aquí las secciones y sus imperdibles.

Crítica / Aballay, de Fernando Spiner

La filmografía de la Argentina tiene desde hace varias décadas una deuda con el cine de género. Entre sus cultores, o al menos entre quienes se han asomado a narrar desde una ubicación concreta con códigos y señales universales, a la vez que poniendo mucho de su propio perfil, se encuentra Fernando Spiner, que tuvo en La sonámbula su máxima incursión. Hasta ahora.

Crítica / El dedo, con Fabián Vena

La sinopsis de este opus del cine argentino tiene tanto de atractivo como de riesgoso. Sin embargo, el caso de El dedo, largometraje debut de Sergio Teubal, marca una feliz diferencia con otros trabajos de la pantalla local, que no siempre afrontan ambas características de la manera más feliz.

Bafici 2011 / La peli de Batato, de Peter Pank y Goyo Anchou

Si pasaste por el Bafici y no viste La peli de Batato, te perdiste una de las fichas más fuertes que el festival apostó a lo independiente este año. El extenso largometraje (dos horas y media) del performer Peter Pank y su cómplice Goyo Anchou repasa con intensa admiración la corta pero influyente carrera de este ícono del under porteño, que hizo historia allá a fines de los años 80 y principios de los 90, hasta que el sida se lo llevó.

Batato Barea irrumpió en medio de un universo del arte de la representación dominado en Argentina por una televisión chata (chotísima) en la que los reyes eran Olmedo, Porcel, Calabró y Minguito.

Bafici 2011 / 31 minutos: La película, de Peirano & Díaz

En el marco del festival indie porteño, la sección Baficito entrega siempre buenas opciones y no solo aptas para público menudo, ya que el punto de vista de los programadores suele tomar en cuenta el gusto de los mayores (gracias), esos que pagan las entradas y el pochoclo.

Bafici 2011 / Números finales

Pasó una nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en un año que, con igual presupuesto que en la versión 2010 (pese a la inflación) mantuvo no sólo su cantidad y calidad a la hora de las películas, sino también que además logró superarse en sedes participantes. Pero lo que más que nada indica el éxito de esta 13era edición fue la respuesta del público, que volvió a marcar un récord.

Bafici 2011 / Lo mejor del último día de la maratón

Se termina el festival de cine independiente y con él las últimas opciones de ver cine no convencional y que, quizá, jamás vuelva a ser proyectado en salas del circuito comercial. Aquí la lista de lo más interesante de la jornada, según nuestro fuckin punto de vista. Anotá y entrales.

Bafici 2011 / Todos los ganadores

Aquí están, estos son. El Bafici dio sus premios (que no son pocos) y, quizás en honor al gran tótem homenajeado este año (Jean-Luc Godard), el galardón principal fue para un largometraje francés. Pero basta de cháchara, aquí los ganadores, porque no importa cuántos son, sino que vayan ganando.

Bafici 2011 / Dad, de Vlado Skafar

Un trabajo de sensibilidad exquisita (freakkies, pueden cambiar de canal en este mismo momento) sobre un padre y su hijo, pero lejos de cualquier clisé, alejado de todo rastro de obviedad pensada para señoras de pañuelito en mano.

Entrevista a Santiago Segura. Torrente en el Bafici

En el contexto del gran festival de cine indie de la Argentina, el invitado más relacionado con la industria grande y la taquilla es, paradójicamente, la figura excluyente de estos días de Bafici.

La visita de Santiago Segura a la muestra en Buenos Aires se vio marcada por charlas, conferencias, fotos con fans y entradas agotadas a pocos minutos de haberse puesto en venta para la única función de Torrente 4.

ZonaFreak cruzó al actor, productor, guionista y realizador español y le arrojó algunas preguntas a la cara. Aquí el resultado.

Bafici 2011 / Metropolis, de Fritz Lang

Todo festival de cine nos tiene reservado momentos gratos, debates, descubrimientos, sorpresas. Además, casi siempre, nos abraza con un poco de magia. Esto último fue lo que sucedió en el teatro 25 de Mayo, de Villa Urquiza, con la proyección de la versión restaurada y ampliada de Metropolis, el gran clásico fundacional del cine fantástico, parte de la obra de uno de los más grandes de todos los tiempos: Fritz Lang.

Bafici 2001 / El Hombre que Podía Recordar sus Vidas Pasadas

Fantasmas, apariciones del pasado, criaturas míticas, hombres y mujeres, todos pueden convivir bajo el mismo techo de un quincho. Eso parece afirmar Apichatpong Weerasethakul, quien dirige El Hombre... con notable poesía y despreocupación por los tiempos narrativos esencialmente muertos. Ésto, a pesar de ciertamente prolongarse a veces demasiado, no degrada en ningún momento la película gracias a una bellísima fotografía, y un retrato espectral de dichas criaturas (sombras de la noche en lo oscuro del bosque) capaz de helarle los huelos al más valiante. Y el mérito es que, aunque sí de corte fantástico, no puede -ni debe- hablarse aquí de terror. Sólo de tradiciones, mitología y metáforas que pueden resultar súmamente atractivas para quienes se dejen atrapar por el mundo de este hombre con increíble memoria que va más allá de lo lógico o, por el contrario, tan difíciles de comprender como de deletrear el apellido del director para un espectador una cultura distinta.

Bafici 2011 / A Problem with Fear, de Gary Burns

En el marco de la retrospectiva que el BAFICI le dedica al canadiense Gary Burns se encuentra ésta, acaso su última incursión total en la ficción, que no sólo representa un antes y un después en su filmografía, sino también un punto justo de cocción de su comedia. A Problem With Fear tuvo algo que decir al respecto.

Bafici 2011 / Too Much Pussy! (¡Demasiadas conchas!), de Emile Jouvet

¿Road movie conchuda? ¿Manifiesto feminista? ¿Cine porno hecho y derecho? Nada de eso, mucho menos, puesto que este documental se queda corto como para entrar en cualquiera de esas categorías, y para más de una irónicamente resulta casi un insulto: quiere uno creer que feminismo no es eso, sino la mera banalización del término, y para porno le falta demasiado.

Bafici 2011 / A Espada e a Rosa, de Joao Nicolau

Los primeros veinte minutos, entre comedia y musical, de A Espada e a Rosa, podrían representar algo así como una verdadera obra maestra y un canto (chiste fácil) al surrealismo. que transportan al espectador a la dimensión desconocida del surrealismo independiente, donde un actor puede plantarse frente a cámara y decir “soy una piñata” y bailar un pasito ridículo que representa el abismal secreto del universo que florece ante la pequeñez de nuestra existencia. 

Bafici 2011 / When the World Breaks, de Hans Fjellestad

Respaldado por un material de archivo de lujo y entrevistas contemporáneas a figuras trascendentes del espectáculo (Jerry Stiller, Mickey Rooney), escritores famosos (Ray Bradbury), historiadores y economistas, el director Fjellestad estructura un documental de alto perfil en 10 capítulos que retrata y contextualizan afinadamente una de las crisis mundiales más profundas de la historia: La gran depresión.