(el fin de la) crítica: Pacific Rim

Algunos textos actuales parecen hacer énfasis en el siguiente cuento: Del Toro se vendió al mainstream y perdió su magia. Yo considero que la magia de Del Toro enaltece al mainstream, y lo viene haciendo desde Blade 2, figurita difícil que probablemente no amerite el beneplácito (ni la visión completa, sin dormirse a mitad de proyección) de los críticos serios que ahora mismo recordaron advertir a todo el universo sobre el supuesto estado de coma en el cual se encuentra esta labor tan maravillosa, tan brillante, tan justa, tan sincera, tan imparcial y digna de reconocimiento y mención.

Crítica: Metegol

Juan José Campanella, luego de ganar el Oscar a la mejor película extranjera, debía necesitar de un nuevo desafío, y para ello cambió de género y formato para hacer Metegol -su primera película de animación en 3D- con la idea de igualar la destreza técnica y narrativa de la compañía norteamericana Pixar. Por Juan Pablo Bondi.

Crítica: Frankenweenie (3D)

¡No profanar el sueño de los muertos! nos imploraba Ray Lovelock desde las afueras de Manchester en cierto film de Jorge Grau. Suponemos (y confirmamos) que Lovelock se refería a los muertos del género humano. Gracias al cielo, no especificó nada relacionado con mascotas.

crítica: El Sorprendente Hombre Araña

Nuestro amigo imaginario Roger Ebert -hoy sin maxilar inferior, producto de una serie de fascinantes intervenciones quirúrgicas- hubiese dado lo que no tiene con tal de poseer el medicamento regenerativo que convierte a Curt Connors en un lagarto gigante malaonda. Lamentablemente, la capacidad que tienen estos simpáticos animalitos de regenerarse (y volverse más potentes e inteligentes) no se trasladó a esta regeneración nada deslumbrante de aquélla trilogía dirigida por nuestro otro amigo imaginario, Sam Raimi.

Crítica: Hugo, de Martin Scorsese

Harold Lloyd se aferra a las manecillas del reloj para evitar la muerte. He allí una de las analogías más contundentes de la vida, y también una de las más hilarantes. Por que del otro lado de la ventana hay un gordo que no pretende ayudarte, sino cagarte a piñas.

Crítica: Terror en lo Profundo

Lo único verdaderamente destacable de Terror en lo Profundo se reduce a las criaturas neumáticas de Walt Conti, sensacional artesano que ya hizo de las suyas en Alerta en lo Profundo, Anaconda y La Tormenta Perfecta.

Crítica / Noche de miedo, con Colin Farrell

Si hay algo que el cine industrial ha venido perdiendo con fuerza y de forma sostenida en los últimos años, es la capacidad de sorprender desde el uso de las buenas armas, desde la legitimidad del relato bien construido y sin apelar a estruendos baratos o tics nerviosos construidos a fuerza de clichés. En ese sentido, la llegada a las carteleras de esta reversión del clásico ochentoso Fright Night oxigena, aporta buen entretenimiento en la línea del Grindhouse,  aunque en tiempos de 3D y high definition.

Crítica / Sanctum 3D, de Alister Grierson

Critica

"Avatar, cuánto daño ha hecho", dice Santiago Segura  al final del teaser trailer que corresponde a la cuarta parte de la saga Torrente, a punto de estrenarse en Argentina. Precisamente, a modo de paso de comedia, de ironía no buscada, ese avance es uno de los que puede verse en algunas tandas previas a las proyecciones de Sanctum 3D, opus producido por James Cameron y que jamás habría sido siquiera proyectada de no ser por el éxito de la aventura sci-fi con los seres virtuales azulados.

Crítica / Piraña 3-D

Existe algo en los films sobre animales acuáticos que, si no nos conmueve, al menos nos convoca y nos excita. Seguimos esperando un sacudón similar al que nos provocó (y nos sigue provocando) Tiburón, y aunque dicho nuevo sacudón jamás nos llegue por completo, seguimos manteniendo un fiel peregrinaje hacia estos exponentes de celuloide sumergido y dentado.

Noticias / Nueva Star Wars en 3D

George Lucas no tiene paz. O al menos lo seguro es que lo que no tiene son ideas que difieran un ápice del negocio que le dio todos los millones que tiene. Su productora, Lucas Films, acaba de confirmar que el veterano del sci fi reestrenará la saga completa de Star Wars entre el 2012 y el 2017, comenzando por Episodio I y de a una por año.
Pero eso no es todo, y aquí lo mejor.

Crìtica / Boogie, el aceitoso, de Gustavo Cova

Hace casi diez años ya, se estrenaba en la Argentina un film animado llamado Condor Crux, que prometía más de lo que ofrecía: interacción 3D entre personajes animados 2D y fondos completamente (o casi) virtuales. Si bien la experiencia terminó resultando un tanto despareja -el 3D cumplía su cometido, el resto, no-, nadie pudo criticar el esfuerzo de los realizadores hispanos por montar un desafío de tan grande proporción, ni mucho menos objetar el hecho de que, después de todo, la intención fue más que loable.

Hoy, casi una década después, con nuevas tecnologías y el perfeccionamiento de las viejas técnicas, Boogie irrumpe en la cartelera porteña en un panorama cinematográfico animado dominado por megaproducciones de la talla de los films de Pixar y Dreamworks, no para hacerlees competencia, sino para enarbolar la bandera nacional y decirle al mundo, en los festivales internacionales, "acá hacemos esto".


Pero, ¿qué es esto exactamente? La respuesta, por fortuna, es positiva, aunque no del todo como debería serlo: un film animado de target dudoso que sorprende por la elaboración del entorno 3D, pero defrauda por el lado de la animación bidimensional. Una ironía que, por algún motivo, se viene repitiendo desde los tiempos de la antes mencionada Condor Crux.
Se puede entender que el acartonamiento de los personajes dibujados digitalmente se deba a una mayor "fidelidad" para con la historieta del célebre Fontanarrosa, aunque más que un justificativo, la sensación al ojo común sería la de una excusa.


Los movimientos algo toscos de los personajes recuerdan más a una animación pensada para la web, que una cinematográfica, algo que contradice la dirección de Gustavo Cova, quien desde planos y secuencias venera a los mejores policiales del cine negro. El guión, siempre a tono con el género, no presenta mayores sorpresas ni mucho menos defrauda, y cumple al citar pasajes de la obra original de Boogie, rindiendo un sentido homenaje al recordado autor.


La historia, sencilla pero eficaz, funciona como excusa para introducir al personaje del título, su modo de vida y su particular visión de las cosas: se trata de un hombre violento y sádico que, lejos de valores éticos y morales, disfruta de su trabajo como mercenario para saciar su misantropismo eterno. El humor negro y sarcástico de la obra original, sin embargo, a veces se ve opacado por la sobreestilización de la violencia en el film, que pone en duda la "simpatía" que debería generar el personaje.


Cabe destacar el trabajo de voces de Pablo Echarri y Nancy Dupláa, quienes aplican un bienvenido español neutro que contribuye a la universalidad del relato. Boogie es Argentino (en esencia, no geografía), pero hay Boogies en todos lados.

Boogie, el aceitoso Argentina. 2009. 90´ Dirección Gustavo Cova. Guión Marcelo Páez-Cubells. Basado en el personaje creado por Roberto Fontanarrosa. Montaje Andrés Germán Fernández. Dirección de Animación Sebastián Ramseg. Música Diego Monk. Voces Pablo Echarri, Nancy Dulpáa.

FREAK

Mariano T orres.

Crítica / Monstruos vs. Aliens, de Rob Letterman

Los años 50 y 60 desataron en Hollywood una seguidilla de películas sobre monstruos, invasiones extraterrestres y fuerzas sobrehumanas que amenazaban la tierra. Tanto fue así que clásicos de la ciencia ficción como La guerra de los mundos, El día que paralizaron la tierra, Los usurpadores de cuerpos y un sinfín de etcéteras más, de alguna manera llegaron a constituir el género al que hoy DreamWorks decidió parodiar con un poquito de ayuda del CGI y los mejores creativos en tecnología 3D.