Crítica: Antes de medianoche

¡Provechito, che!

Ni Star Wars, ni El señor de los anillos ni El caballero de la noche. La trilogía perfecta existe y es obra de un director prácticamente independiente: Richard Linklater. Y además en un género que no suele dar para sagas. Luego de casi veinte años Julie Delpy e Ethan Hawke siguen siendo los protagonistas de una historia de amor en donde el tiempo es fundamental para comprender a sus personajes. El propio Ethan Hawke explicó lo siguiente: "La primera película es sobre lo que podría haber sido. La segunda, sobre lo que debería haber sido. Y la tercera, sobre lo que es".

Mirada Mala Leche: Antes de la Medianoche

¿Grecia? Ah, claro... Grecia, sí.

(Aclaración; El auteur de este artículo no vió las dos primeras entregas de la trilogía)

Aquí tenemos una pareja que disfruta de un viajecito divino a un lugar pleno de patiecitos de piedra, olivares hermosos, sol, vino tinto y brunchs con intelectuales. Todo transcurre en Grecia, aunque -nobleza obliga- podría haber transcurrido en la Toscana, en Napa Valley, en Almería ó en cualquier postal de esas que -por más onda que le pongamos- no podrían existir ni de rebote en el interior de nuestro país.

Crítica: Jagten

Un suceso muy particular espabila a un pueblito de su letargo gourmet y genera una versión muy europea (siempre de moda) de la vieja y querida turba iracunda intentando aplicar justicia. El disparador -ó el disparado, ojo- es un profesor acusado de manosear niñas de cachetitos sonrosados.

A Gritar (Mi Amor)

En cierto cine los personajes a veces gritan -ó sufren ó se asustan- en cámara lenta.

¿No son los momentos duros, críticos e impredecibles aquéllos donde nuestra reacción más probable radique en quedarnos quietos y en shock o, muy por el contrario, actuar ligero para preservar nuestra integridad momentánea y llorar ó ser felices ó correr como condenados tiempo después?

Crítica: Efectos Colaterales

Luego del anunciado retiro de Steven Soderbergh, finalmente llega su última producción. La carrera del prometedor y joven director nacido en Atlanta comenzó oficialmente con un video documental de la banda Yes. Poco a poco y un par de cortos de por medio, se hizo camino hacia su primer largometraje conocido como Sexo, mentira y video. No repercutió demasiado en taquilla ni popularmente, pero más de uno vio en Soderbergh un potencial que hace mucho no se veía en Hollywood. Tuvieron que pasar un buen par de films (algunos de ellos realmente muy buenos como Un romance peligroso y Vengar la sangre) hasta su primer gran éxito parejo tanto en taquilla como critica: Erin Brockovich. Esta película estrenada en el año 2000 fue mucho más que un brillante vehículo para llevar a Julia Roberts al Oscar.

Crítica: Beginners

El gancho, mal que nos pese (por que al fin y al cabo no debería ni sorprendernos ni fascinarnos), radica en observar a Christopher Plummer haciendo de anciano que sale del closet de una buena puta vez. Esto es de lo mejor de Beginners, film que atenta contra nuestra paciencia al involucrar a una minita á-la-cameron-crowe, chica imposible e indefinida, cría bastarda de Annie Hall pero sin onda, muchachita artista que -al contrario de "Male" Pichot- no se banca mucho la concatenación de fonemas y se comunica a través dibujitos estúpidos hechos con crayolas carísimas.

Crítica: Un Dios Salvaje

Tal vez uno de los principales atractivos de Un Dios Salvaje radique en la chance de observar lo chula que puede resultar Kate Winslet cuando se afloja la blusa y se permite un par de tragos de más. Una visión por demás deliciosa, más si Kate lleva adelante su numerito en el comedor de tu casa, aún cuando el motivo de su visita radique en el hecho de que su hijo le bajó dos dientes permanentes al tuyo.

Crítica: Hugo, de Martin Scorsese

Harold Lloyd se aferra a las manecillas del reloj para evitar la muerte. He allí una de las analogías más contundentes de la vida, y también una de las más hilarantes. Por que del otro lado de la ventana hay un gordo que no pretende ayudarte, sino cagarte a piñas.

Crítica / Contagio, de Steven Soderbergh

La última película del director estadounidense Steven Soderbergh nos sumerge en el mundo del miedo, gracias a la paranoia. Enfocándose en el miedo generalizado y el caos que provoca una enfermedad que comienza como un caso aislado y termina siendo una pandemia. el realizador de Traffic nos propone una película conflictuada por demasiadas historias corales. Otro caso de, quien mucho abarca, poco aprieta.

Crítica / El árbol de la vida, de Terrence Malick

Una vez que dejás entrar la puntita, terminás aceptándola toda. Al punto de amarla ú odiarla, pero nunca un punto intermedio. Nunca un gris. Para gris, el cabello de Terrence Mallick.

Crìtica / Sin lìmites, con Bradley Cooper

El escritor Eddie Morra no está atravesando la mejor de sus épocas; su novia lo abandonó, su casa parece un reactor nuclear y empezó a escribir un libro del cual no llegó aún a terminar una mísera página.
En ese contexto es que nuestro antihéroe de turno se reencuentra por accidente con su excuñado, quien le abre la puerta de una droga presuntamente en estudio, una grajea que le transforma los sentidos y lo coloca en un nivel intelectual superior. "Nosotros usamos el 20 por ciento del cerebro, con esta pastilla eso se multiplica", es lo que más o menos le dice su nuevo (y efímero) dealer.

Críticas / Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

El film más político de Alex de la Iglesia da inicio con una escena memorable, en la que se desarrolla una función de circo que se ve interrumpida de forma abrupta por el ingreso del ejército republicano en busca de hombres para combatir a los fascistas.

Estamos en medio del escenario de la guerra civil que partió en dos a España, en tiempos de violencia y tripas puestas sobre la mesa. Ahí es donde se planta el director ibérico para contar una historia de dolor, niñez perdida, venganza, muerte y, otra vez, venganza.

Con un tono que recuerda al Quentin Tarantino de Inglorious Basterds, mister Alex nos cuenta el derrotero de Javier, un hombre que vio morir a su padre en manos del franquismo, y que, ya adulto, vive una epifanía de ultraviolencia que lo lleva de ser el temblequeante payaso triste de un circo teñido de sangre, a una realidad varios pasos más oscura y terminal.

Crítica / La doble vida de Walter (The Beaver), con Mel Gibson

Este buen (mal) hombre merecía un film en el que, definitivamente, pudiera demostrar el gran actor que es. Mel Gibson puede que sea el justo destinatario de las condenas más variopintas; antisemita, machista, violento, xenófobo, fanático religioso, mesiánico, anche alcohólico irrecuperable. Así y todo, mister Mel logra aquí alejar todos sus miserables fantasmas durante 90 minutos gracias a la que es, sin dudas, la mejor interpretación de su carrera.

David Cronenberg estrena y sigue filmando

Hace cuatro años que el realizador canadiense no estrena film alguno, después de la gran Promesas del Este. Sin embargo, el gran David está a punto de estrenar A Dangerous Method, opus que promete alta tensión (y atención) para con una histioria que tiene como personajes centrales nada menos que a Sigmund Freud Carl Jung.

La película (que aún no tiene trailer) tiene por protagonistas a Viggo Mortensen en la piel de Freud y a Michel Fassbender como el psicólogo suizo. Acompaña a los hombres de la historia Keira "preciso un churrasco" Knightley, como la influyente psicoanalista rusa Sabina Spielrein.

Crítica / Culpable o Inocente, de Brad Furman

Basado en un libro de Michael Connelly llega a la pantalla grande otra película de abogados que pelean en un courtroom como si fuera un ring de boxeo. El galante Matthew McConaughey es el protagonista de este thriller jurídico. ¿Podrá con esta actuación demostrarnos que no es solo un actor solo apto para público femenino?

Ciclo Fritz Lang + Metropolis restaurada, en el Malba

Llega al Malba un ciclo de esos que los cinéfilos esperan durante largo tiempo. Nada menos que la filmografía del fundacional Fritz Lang, retrospectiva que incluye la celebrable proyección de la versión restaurada de Metropolis con música en vivo a cargo de la National Film Chamber Orchestra, coordinada y dirigida por el maestro Fernando Kabusaki.

El ciclo se realizará a lo largo de todo este mes de mayo y viene con el bonus de la presentación del libro "Metrópolis", del crítico e historiador de cine Fernando Martín Peña.

Aquí, la data completa de la programación:

Bafici 2011 / Dad, de Vlado Skafar

Un trabajo de sensibilidad exquisita (freakkies, pueden cambiar de canal en este mismo momento) sobre un padre y su hijo, pero lejos de cualquier clisé, alejado de todo rastro de obviedad pensada para señoras de pañuelito en mano.

Bafici 2011 / Essential Killing, con Vincent Gallo

En este film Vincent Gallo le tira un misilazo a tres militares estadounidenses, mata a otros dos a mansalva y toma leche de la teta de una mujer que amamantaba a su hijo. Entre otras cosas.
Essential Killing viene de ganar premios en los festivales de cine de Venecia y Mar del Plata, y en los dos casos los galardones fueron como Mejor Película y Mejor Actor.

Bafici 2011 / Yo te saludo, María, de Jean-Luc Godard

La película que revolvió el santo estómago católico en la década del 80 aquí, allá y en todas partes, es parte de un festival que (y como parte de sus características positivas) se toma como un título más a un film que merecería un apartado en la filmografía de su autor, por irreverente, por hacer de lo sagrado un tema a ser tratado desde una actualidad laica y que le discute palmo a palmo a la mitología religiosa. Y, por qué no, por judas.

Pinamar 2011 / La vida comienza hoy, con Pilar Bardem

Que el tópico de un largometraje protagonizado por actores de la tercera edad sea el sexo, de por sí es atractivo, cuando no un tanto border, al tiempo que rematadamente morboso. El caso de La vida empieza hoy, además de esto, incluye pequeñas grandes ideas llevadas a cabo con una efectividad notable.