fuera de crítica: Blackfish (o Cómo me gustan las orcas)

¿Qué hacen las orcas cautivas cuando las luces del parque se apagan y los entrenadores se van a dormir? Golpean sus cabezas contra el hormigón que las mantiene en cautiverio. Se destrozan los dientes mordiendo barrotes de hierro intentando salir. Gritan. Se retuercen. Y cada tanto, sueñan con recobrar el océano prohibido. Incluso se permiten soñar la muerte de algunos entrenadores como pasaporte a la victoria.

Crítica: Iron Man 3

El icónico creador Shane Black (responsable de los guiones de “Arma Mortal” y “El Último Boy Scout”, entre otros) pone su impronta personal en el personaje de Iron Man/Tony Stark, encarnado por Robert Downey Jr., y lo coloca en una aventura en donde debe valerse de su ingenio para vencer al antagonista de turno, todo esto en medio de explosiones, chistes e invalorable amistad y compañerismo. Por Juan Pablo Bondi.

Shane Black: El propulsor del Buddy Movie de acción y suspenso

Por Juan Pablo Bondi

El escritor de cine Shane Black es el nuevo director y co-guionista (junto a Drew Pearce) de “Iron Man 3” que se estrena este mismo jueves en la Argentina. Shane Black viene de una larga carrera llena de pólvora, con hitos como “Arma Mortal”, “El Último Gran Héroe” y “El Último Boy Scout”. Aquí, y a modo de antesala respecto al próximo tanque Marvel, un repaso de los pilares más importantes de su carrera, año por año.

Crítica: Hitchcock

Alfred Hitchcock fue y seguirá siendo uno de los directores más importantes y famosos en la historia del cine. Su trascendencia como artista fue reconocida tanto por críticos contemporáneos a sus películas (y otros muchos actuales) como por colegas de todo el mundo (léase "El cine según Hitchcock" de Francois Truffaut). Pero la parte de famoso no fue menor. Además de haber dirigido poco menos de 70 películas, a mediados de la década del 50, Hitchcock aprovechó el apogeo de la televisión para lanzar su propio programa en el cual presentaba semanalmente historias de suspenso y misterios, que supervisaba personalmente y en algunas ocasiones también dirigía.

Crítica: La Chica del Dragón Tatuado

David Fincher aprovecha el primer volumen de la trilogía de Stieg Larsson para mandarte directamente a la Tundra de tu Hermana, ese pedacito de frío allá en el norte europeo, donde debajo de las apariencias gourmet de un par de caserones minimalistas –oh, exquisitamente decorados- yace un grosero depósito de sangre de niñas violadas (en cuerpo y secretos) por sus papis, maestros y tutores.

Crítica: La Piel Que Habito

Las críticas de alta escuela no dejan de ubicar como referencia ineludible a Les Yeux Sans Visage, de Georges Franju. Puede ser. También hay algo de Le Sang Des Bêtes, llegado el caso. Por que Antonio Banderas -su personaje- fabrica piel sintética gracias a las células de la sangre de las bestias (en este caso, chanchitos).

The Movie Orgy (Joe Dante, 1968)

Habría que reformular el término para que el siguiente comentario resulte una invitación y no una queja: Tenés que comerte las cuatro horas que dura The Movie Orgy. Comerte ó devorarte. Primero por que dicha compilación no es fácil de ubicar (no está en la red) y segundo porque vas a pasar un momento delicioso (y largo). Aunque todos sepamos qué contiene el film (pastillas en forma de cine Z, seriales, comerciales, mensajes gubernamentales y noticiarios de mitad de los '50s) debemos saber que la cantidad no es gratuita y que la experiencia puede resultar ideal como último film del festival. Cuando pensás que tu energía te está pasando factura al punto de hacerte cerrar los ojos de cansancio ahí están las cuatro horas de incunables gringos que Dante y Davison cortaron para vos hace más de 40 años, con la garantía absoluta de que -incluso quedándote dormido en algún tramo- cuando vuelvas a abrir los faroles vas a disfrutar de una pieza monumental, un merecido y bienvenido cachetazo.

Es como si Godard hubiera decidido hacer la versión americana de Histoire(s) Du Cinèma contratando a Dick Miller para la selección de material y ubicando a Rayita (*) al frente de la moviola para que haga los cortes.

FREAK

(*) Rayita/Stripe: Comandante en jefe de los Gremlins.

Sangre en Buenos Aires: Volvió el BARS

La gran erección del cine bizarro está de vuelta entre nosotros. Del 27 de octubre al 2 de noviembre, la 12ª edición del Buenos Aires Rojo Sangre copa la capital argentina, para traer, otra vez, cine B y Z de todo el planeta, a bordo de sangre, tripas y más. Mucho más.

¿Qué se trae de nuevo esta edición? Por lo pronto, un par de joyas muy esperadas por los freaks locales; nada menos que las nuevas producciones de Farsa Producciones y el gran ícono del cine Z argento: Gorevision.  Plaga Zombie: Revolución Tóxica, de Hernán Sáenz y Pablo Parés por un lado y Sadomaster: Locura general, de Germán Magariños, por el otro, serán dos de los grandes títulos de este 2011 en el reducto ubicado en la porteña peatonal Lavalle, allí en el complejo Monumental.

Pero hay mucho más para este Episodio XII del Bars. Aquí las secciones y sus imperdibles.

Crítica / Scream 4, de Wes Craven

El principal punto a favor de esta nueva secuela de la saga slasher es la autoconciencia que lleva adelante casi como una declaración de principios. En ningunún momento Scream 4 deja de evidenciar que está entre nosotros para ser una secuela más de una saga que no debió ser tal y que su primera e insuperable primera parte debió ser también la última.

Vuelve Chucky, el muñeco asesino

¿No lo extrañabas? El muñeco más hijo de puta del cine (junto al que acompañó a Anthony Hopkins en Magic) está pasando por la carpintería para ser puesto a punto y estar listo para lo que será la remake de la saga.

Bafici 2011 / La meute, de Franck Richard

Imaginate a algún realizador indie de los Estados Unidos haciendo la misma película de terror que se viene filmando desde Leatherface para acá. Imaginate que piensan en zombies, pero en lugar de muertos vivos eligen agregar a seres similares a los mutantes vampiros de The Descent.

Trailer de Scream 4

El 14 de abril llega a la Argentina la nueva secuela de la saga slasher más exitosa de los últimos tiempos.

Dirigida por el mismísimo creador, el gran maestro Wes Craven, Scream 4 continúa y profundiza la ironía sobre el género del terror, sus clichés y sus ideas fuerza, pero a puro cuchillazo, por supuesto.

Aquí el trailer, subtitulado en castellano.

Colegialas violadas (Bloody Moon), de Jess Franco

Es de noche en una fiesta universitaria y una joven se va con un desconocido enmascarado a su cuarto sin saber lo que le espera. El tipo saca una tijera y la masacra cruelmente mientras la joven grita. Luego, llega el titulo argentino de la película: "Terror y Muerte en la Universidad", tapando en un ciento por ciento el título original.

Lo cierto es que esta producción de Jess Franco, de 1981, tampoco tiene un solo título original, sino que posee tres  "oficiales" (Die Säge des Todes, Colegialas Violadas y Bloody Moon). Tras los créditos iniciales, la historia continúa, algunos años después. Nos situamos en un colegio para mujeres, en el que no faltan personajes sospechosos y otros medio (bastante) pelotudos.

MDQ 2010 / Bedevilled, de Jang Cheol-soo

Bedevilled. Corea del Sur. 2010. Dirección Jang Cheol-soo. Con Min-ho Hwang, Min Je, Lee Ji-eun-i. Sección Horror.

Quizá la llegada de la acción pura y dura se demore un poco más de lo deseable para los fans más militantes del gore, quizá la presencia de un par de baches en el perfil de alguno de los personajes deteriore el resultado general. Sin embargo, esta historia de venganza salvaje y desbocada cumple con creces cuando transcurrido más de la mitad del relato, la lady vengaence en cuestión toma la hoz y arremete contra quienes apañaron sus penurias durante años.

BARS 2010 / Pig

Pig. EE.UU. 2010. Dirección Adam Mason. Guión Mason & Andrew Howard. Con Molly Black, Guy Burnet, Andrew Howard.


Tenemos aquí a una de las mejores piezas de este Rojo Sangre 2010, a fuerza de una radicalidad militante, ampulosa desde el bajo presupuesto y tan, tan bienvenida que hasta da culpa.

Crítica / El juego del miedo VI (Saw VI), de Kevin Greutert

El mejor y único método para lograr escapar del escarnio divino al que puede someterte un individuo como Jigsaw sería, a esta altura de las cosas, transitar por la vida (y de por vida) con una capsulita de veneno alojada en tus encías, para morderla y liberar su elixir autoejecutor segundos antes de formar parte de los ingeniosos juicios de moral y redención que nos invita a jugar el oscuro personaje interpretado por el siempre bienvenido Tobin Bell.

El personaje de marras, ya fallecido, se guarda para el -hasta ahora- final de la saga una bienvenida pieza de resistencia: Someterá a juicio al máximo ejecutivo de una empresa de medicina privada, simpáticas entidades que juegan a la ruleta con el bienestar y malestar de la gente utilizando el juramento hipocrático como bolita.

Crítica / El juego del miedo VI (Saw VI), de Kevin Greutert

El mejor y único método para lograr escapar del escarnio divino al que puede someterte un individuo como Jigsaw sería, a esta altura de las cosas, transitar por la vida (y de por vida) con una capsulita de veneno alojada en tus encías, para morderla y liberar su elixir autoejecutor segundos antes de formar parte de los ingeniosos juicios de moral y redención que nos invita a jugar el oscuro personaje interpretado por el siempre bienvenido Tobin Bell. 

Crítica / Waz, de Tom Shankland

El cine de terror llegado desde Europa tiene siempre un atractivo extra, un bonus, al menos en cuanto a la promesa de algo distinto, de romper aunque sea en parte con la monotonía cuasi religiosa que Hollywood le ha impuesto incluso a sus propuestas renovadoras.
Pero no siempre se da lo que uno espera. O mejor, no siempre uno tiene en cuenta que lo más probable es la decepción, la destrucción de la ilusión. Y con Waz, mal que nos pese, sucede más o menos eso.
Porque la historia, que apunta a darle una vuelta de rosca a las eternas (aunque cada vez más limitadas) vueltas de tuerca del género, no es otra cosa que más horror quirúrgico, pero made in England.

La cuestión en Waz tiene que ver con estudios de ADN, con genética, con intrincadas explicaciones científicas y, de hecho, con un asesino que despelleja a sus víctimas siguiendo uno de esos patrones a los que tan afines son los guionistas de fórmula que trabajan para la industria.

Un policía, dos, un asesino, varias víctimas, mucha sangre. Pero sobre todo, también, una deuda grande con la casi referencial Saw, con mucho de lo que vino después y quizás hasta con lo que vendrá (dos nuevas secuelas de la susodicha para estos próximos tiempos). No más que eso, lo cual puede que sea suficiente para alguna trasnoche de zapping por los canales de cable, pero si hablamos de cine, mejor sigamos de largo.

Waz (ídem) Gran Bretaña. 2007. 104´ Dirección Tom Shankland. Guión Clive Bradley. Montaje Tim Murrell. Foto Morten Saborg. Música David Julyan. Con Stellan Skarsgård, Barbara Adair, Selma Blair, Melissa George.

FREAK
Daniel Castelo.

Crítica / Sangriento San Valentin (My Bloody Valentine), de Patrick Lussier

Si hay algo que queda muy en claro con este estreno de My Bloody Valentine, es por qué nadie recuerda a la película original, de 1981, que el director Patrick Lussier recuperó del olvido desde un rincón perdido de las bateas de Blockbuster, en algún estante de videos a un dólar.

Crítica / Viernes 13, de Marcus Nispel

Comencemos diciendo que muy poco habíamos obtenido ya de la versión original, de la película que inició una de las sagas más prolongadas del cine. Por demás, nada podíamos esperar de una remake realizada con el atropello propio de una autoproclamada meca del cine que perdió el timón de las ideas y eligió naufragar en las aguas del copy and paste.