crítica: Beatriz Portinari

Hay que alejar de Beatriz Portinari a las personas que estén buscando la información masticada y entregada con moñito. Ahí afuera hay miles de documentales que accionan de ese modo, algunos buenísimos, otros no tanto. Pretender más material de archivo mientras Aurora Venturini habla de su relación con las arañas es más de manual que comerse los mocos ante aquél director hambriento al cual despedazaste en una crítica tuya que ni siquiera recordás haber escrito.

BAFICI: Berberian Sound Studio, de Peter Strickland

No hablaremos aquí de los laberintos referenciales a los que da lugar Berberian Sound Studio por que el catálogo del festival ya lo hizo por nosotros (se menciona a Kafka y Lynch, dos comodines que se pueden aplicar a casi cualquier película incluyendo Te Rompo el Rating con el Gordo Porcel) y ya hemos ido y regresado más de una vez sobre ese tema: Tenemos para nosotros que Amer (2009, Bruno Forzani) hizo algo similar en cuanto a forma y estilo -cargarse la stampa Argento y la psiquiatría musical de Goblin- aunque en ese caso el resultado fuera sorprendente al principio, más o menos lindo hasta la mitad y aburrido de allí en más, ahogándose en un rulo insoportable semejante a una publicidad de Campari ó Gancia Spritz, hoy tan de moda ambos.

BAFICI 2012: Sodankylä Forever

   Exquisitas pastillas que nos llegan directo desde el Festival del Sol de Medianoche, en Finlandia. Un festival que puede transcurrir tanto en un cine del barrio céntrico como en una carpa de circo, con el viento golpeando furiosamente las lonas mientras un monstruo como Michael Powell explica con una cordura y una claridad envidiable (80 años al momento del discurso) los elementos motoros de su expresión artística favorita. Sodankylä Forever es un documental que al mismo tiempo funciona como la mejor publicidad posible para el motivo de su exposición, pues al concluír la experiencia lo único que queremos (si no nos ganó el cansancio) es seguir consumiendo una y otra vez las declaraciones y testimonios de Itsván Szabó, Milos Forman, Angieszka Holland y varios monstruos más, individuos auténticamente traumados... no como Tim Burton. Realmente ahora se nos antoja ahorrar dinero y reservarnos un pasaje a Finlandia y un asiento en la próxima edición de su festival.

   Pocas veces encontramos explicaciones así de claras respecto a porqué el stalinismo influyó tan certeramente en el cine de Andrei Tarkovski, y estamos seguros de que en ningún -pero ningún- otro lado podremos ver a un tipo como Andrei Konchalovski (director de Siberiada y de ese maravilloso homenaje a Akira Kurosawa que fué Runaway Train) hablando pestes del cine gringo cuando todos (o casi todos) sabemos que Konchalovski se hizo el vivo y dirigió Tango & Cash.

FREAK
Daniel Celina

Sodankylä Forever: The Century of Cinema (Finlandia, 2010). Dir: Peter Von Bagh. Montaje: Pettieri Evilampi. Fotografía: Arto Kairvanto. Sonido: Martti Turunen.

Bafici 2011 / La peli de Batato, de Peter Pank y Goyo Anchou

Si pasaste por el Bafici y no viste La peli de Batato, te perdiste una de las fichas más fuertes que el festival apostó a lo independiente este año. El extenso largometraje (dos horas y media) del performer Peter Pank y su cómplice Goyo Anchou repasa con intensa admiración la corta pero influyente carrera de este ícono del under porteño, que hizo historia allá a fines de los años 80 y principios de los 90, hasta que el sida se lo llevó.

Batato Barea irrumpió en medio de un universo del arte de la representación dominado en Argentina por una televisión chata (chotísima) en la que los reyes eran Olmedo, Porcel, Calabró y Minguito.

Bafici 2011 / 31 minutos: La película, de Peirano & Díaz

En el marco del festival indie porteño, la sección Baficito entrega siempre buenas opciones y no solo aptas para público menudo, ya que el punto de vista de los programadores suele tomar en cuenta el gusto de los mayores (gracias), esos que pagan las entradas y el pochoclo.

Bafici 2011 / Números finales

Pasó una nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en un año que, con igual presupuesto que en la versión 2010 (pese a la inflación) mantuvo no sólo su cantidad y calidad a la hora de las películas, sino también que además logró superarse en sedes participantes. Pero lo que más que nada indica el éxito de esta 13era edición fue la respuesta del público, que volvió a marcar un récord.

Bafici 2011 / Lo mejor del último día de la maratón

Se termina el festival de cine independiente y con él las últimas opciones de ver cine no convencional y que, quizá, jamás vuelva a ser proyectado en salas del circuito comercial. Aquí la lista de lo más interesante de la jornada, según nuestro fuckin punto de vista. Anotá y entrales.

Bafici 2011 / Todos los ganadores

Aquí están, estos son. El Bafici dio sus premios (que no son pocos) y, quizás en honor al gran tótem homenajeado este año (Jean-Luc Godard), el galardón principal fue para un largometraje francés. Pero basta de cháchara, aquí los ganadores, porque no importa cuántos son, sino que vayan ganando.

Bafici 2011 / Dad, de Vlado Skafar

Un trabajo de sensibilidad exquisita (freakkies, pueden cambiar de canal en este mismo momento) sobre un padre y su hijo, pero lejos de cualquier clisé, alejado de todo rastro de obviedad pensada para señoras de pañuelito en mano.

Entrevista a Santiago Segura. Torrente en el Bafici

En el contexto del gran festival de cine indie de la Argentina, el invitado más relacionado con la industria grande y la taquilla es, paradójicamente, la figura excluyente de estos días de Bafici.

La visita de Santiago Segura a la muestra en Buenos Aires se vio marcada por charlas, conferencias, fotos con fans y entradas agotadas a pocos minutos de haberse puesto en venta para la única función de Torrente 4.

ZonaFreak cruzó al actor, productor, guionista y realizador español y le arrojó algunas preguntas a la cara. Aquí el resultado.

Bafici 2011 / Metropolis, de Fritz Lang

Todo festival de cine nos tiene reservado momentos gratos, debates, descubrimientos, sorpresas. Además, casi siempre, nos abraza con un poco de magia. Esto último fue lo que sucedió en el teatro 25 de Mayo, de Villa Urquiza, con la proyección de la versión restaurada y ampliada de Metropolis, el gran clásico fundacional del cine fantástico, parte de la obra de uno de los más grandes de todos los tiempos: Fritz Lang.

Bafici 2001 / El Hombre que Podía Recordar sus Vidas Pasadas

Fantasmas, apariciones del pasado, criaturas míticas, hombres y mujeres, todos pueden convivir bajo el mismo techo de un quincho. Eso parece afirmar Apichatpong Weerasethakul, quien dirige El Hombre... con notable poesía y despreocupación por los tiempos narrativos esencialmente muertos. Ésto, a pesar de ciertamente prolongarse a veces demasiado, no degrada en ningún momento la película gracias a una bellísima fotografía, y un retrato espectral de dichas criaturas (sombras de la noche en lo oscuro del bosque) capaz de helarle los huelos al más valiante. Y el mérito es que, aunque sí de corte fantástico, no puede -ni debe- hablarse aquí de terror. Sólo de tradiciones, mitología y metáforas que pueden resultar súmamente atractivas para quienes se dejen atrapar por el mundo de este hombre con increíble memoria que va más allá de lo lógico o, por el contrario, tan difíciles de comprender como de deletrear el apellido del director para un espectador una cultura distinta.

Bafici 2011 / A Problem with Fear, de Gary Burns

En el marco de la retrospectiva que el BAFICI le dedica al canadiense Gary Burns se encuentra ésta, acaso su última incursión total en la ficción, que no sólo representa un antes y un después en su filmografía, sino también un punto justo de cocción de su comedia. A Problem With Fear tuvo algo que decir al respecto.

Bafici 2011 / Too Much Pussy! (¡Demasiadas conchas!), de Emile Jouvet

¿Road movie conchuda? ¿Manifiesto feminista? ¿Cine porno hecho y derecho? Nada de eso, mucho menos, puesto que este documental se queda corto como para entrar en cualquiera de esas categorías, y para más de una irónicamente resulta casi un insulto: quiere uno creer que feminismo no es eso, sino la mera banalización del término, y para porno le falta demasiado.

Bafici 2011 / A Espada e a Rosa, de Joao Nicolau

Los primeros veinte minutos, entre comedia y musical, de A Espada e a Rosa, podrían representar algo así como una verdadera obra maestra y un canto (chiste fácil) al surrealismo. que transportan al espectador a la dimensión desconocida del surrealismo independiente, donde un actor puede plantarse frente a cámara y decir “soy una piñata” y bailar un pasito ridículo que representa el abismal secreto del universo que florece ante la pequeñez de nuestra existencia. 

Bafici 2011 / When the World Breaks, de Hans Fjellestad

Respaldado por un material de archivo de lujo y entrevistas contemporáneas a figuras trascendentes del espectáculo (Jerry Stiller, Mickey Rooney), escritores famosos (Ray Bradbury), historiadores y economistas, el director Fjellestad estructura un documental de alto perfil en 10 capítulos que retrata y contextualizan afinadamente una de las crisis mundiales más profundas de la historia: La gran depresión.

Bafici 2011 / Panorama Cortos David O´Reilly

Gatos surrealistas dibujados en paint, píxeles saturados chirriantes que proclaman a los gritos su existencia, polígonos tridimensionales a los cuales les faltan unos cuántos renders...¿Qué tienen que ver todos estos elementos?

Bafici 2011 / Film Socialisme, de Jean-Luc Godard

Con un estilo visual y un nivel de fragmentación cuasi revolucionario para los tiempos que corren, Jean-Luc Godard presenta en el Bafici su último trabajo hasta el momento y uno puede decir cualquier cosa menos que el gurú del cine independiente y radical haya cedido un ápice en su perfil de realizador que dispara fotogramas desde una trinchera irreductible.

Bafici 2011 / Essential Killing, con Vincent Gallo

En este film Vincent Gallo le tira un misilazo a tres militares estadounidenses, mata a otros dos a mansalva y toma leche de la teta de una mujer que amamantaba a su hijo. Entre otras cosas.
Essential Killing viene de ganar premios en los festivales de cine de Venecia y Mar del Plata, y en los dos casos los galardones fueron como Mejor Película y Mejor Actor.

Bafici 2011 / Yo te saludo, María, de Jean-Luc Godard

La película que revolvió el santo estómago católico en la década del 80 aquí, allá y en todas partes, es parte de un festival que (y como parte de sus características positivas) se toma como un título más a un film que merecería un apartado en la filmografía de su autor, por irreverente, por hacer de lo sagrado un tema a ser tratado desde una actualidad laica y que le discute palmo a palmo a la mitología religiosa. Y, por qué no, por judas.