Crítica: El Conjuro

por Santiago Gonzalez 
 

Con Dead Silence (2007) e Insidious (2010) James Wan buscaba volver a un cine de antaño más preocupado en dar miedo al espectador mediante climas aterradores que dar asco con imágenes asquerosas. Estas dos películas, que presentaban climas bien construidos, terminaban fallando. Dead Silence tenía el problema de ser un videoclip e Insidious mostraba siempre a los fantasmas y demonios, lo cual hacia que ser perdiera toda situación terrorífica. 

BAFICI: Berberian Sound Studio, de Peter Strickland

No hablaremos aquí de los laberintos referenciales a los que da lugar Berberian Sound Studio por que el catálogo del festival ya lo hizo por nosotros (se menciona a Kafka y Lynch, dos comodines que se pueden aplicar a casi cualquier película incluyendo Te Rompo el Rating con el Gordo Porcel) y ya hemos ido y regresado más de una vez sobre ese tema: Tenemos para nosotros que Amer (2009, Bruno Forzani) hizo algo similar en cuanto a forma y estilo -cargarse la stampa Argento y la psiquiatría musical de Goblin- aunque en ese caso el resultado fuera sorprendente al principio, más o menos lindo hasta la mitad y aburrido de allí en más, ahogándose en un rulo insoportable semejante a una publicidad de Campari ó Gancia Spritz, hoy tan de moda ambos.

Crítica: The Dark Knight Rises

La sombra del Guasón cubre el primer tercio de film casi por completo, pero cuando la manía de extrañarlo está a un-solo-planito-más de convertirse en furia, Bane la bardea en la Bolsa de Comercio y el baile se vuelve sólido, que no es lo mismo que formidable. No obstante, vale. Y disfrutamos del cierre de la trilogía sin siquiera detenernos a pensar qué clase de interés despierta la pobre Ciudad Gótica en los villanos que desean poseerla, terminar de corromperla ó directamente volarla en mil pedazos.

Crítica: El Topo

Cuando el cine de espionaje cae en manos de un director sueco podés encontrarte con una sorpresa como la siguiente: El capo Mark Strong haciendo justicia sobre la faz británica del tartamudo Colin Firth mientras de fondo suena “El Mar”, interpretada -en recatadísimo francés- por... Julio Iglesias.

El Foso: Humanoids From The Deep (1980)

Humanoids from the Deep ostenta unos raquíticos 5.5 puntos sobre 10 en IMDB, lo cual nos ha indignado al extremo, pues aquí tenemos un clásico que contiene todos y cada uno de los componentes indispensables para transcurrir una velada formidable: Monstruos acuáticos, animales genéticamente modificados, pueblo en crisis, chicas desnudas, galanes curtidos y cesáreas sin anestesia.

Crítica: La Chica del Dragón Tatuado

David Fincher aprovecha el primer volumen de la trilogía de Stieg Larsson para mandarte directamente a la Tundra de tu Hermana, ese pedacito de frío allá en el norte europeo, donde debajo de las apariencias gourmet de un par de caserones minimalistas –oh, exquisitamente decorados- yace un grosero depósito de sangre de niñas violadas (en cuerpo y secretos) por sus papis, maestros y tutores.

Crítica: La Piel Que Habito

Las críticas de alta escuela no dejan de ubicar como referencia ineludible a Les Yeux Sans Visage, de Georges Franju. Puede ser. También hay algo de Le Sang Des Bêtes, llegado el caso. Por que Antonio Banderas -su personaje- fabrica piel sintética gracias a las células de la sangre de las bestias (en este caso, chanchitos).

Crítica / Contagio, de Steven Soderbergh

La última película del director estadounidense Steven Soderbergh nos sumerge en el mundo del miedo, gracias a la paranoia. Enfocándose en el miedo generalizado y el caos que provoca una enfermedad que comienza como un caso aislado y termina siendo una pandemia. el realizador de Traffic nos propone una película conflictuada por demasiadas historias corales. Otro caso de, quien mucho abarca, poco aprieta.

Crítica / Invasión a la privacidad, con Hilary Swank

Con deudas a Psycho y hasta a Sliver (¡!) o La mano que mece la cuna, clima de thriller con toques de terror y hasta alguna dosis de gore, se desarrolla este film menor sobre una mujer que alquila el departamento equivocado al hombre equivocado en el momento menos conveniente.

Crítica / Apollo 18, de Gonzalo López-Gallego

Continuando con aquello que hace más de una década inauguró The Blair Witch Project, llega Apollo 18, film que se cuelga de la idea del documental apócrifo y lo hace con una decencia formal para nada despreciable. Es decir, tengamos en cuenta que venimos del derrape de dos Paranormal Activity.

Crìtica / Sin lìmites, con Bradley Cooper

El escritor Eddie Morra no está atravesando la mejor de sus épocas; su novia lo abandonó, su casa parece un reactor nuclear y empezó a escribir un libro del cual no llegó aún a terminar una mísera página.
En ese contexto es que nuestro antihéroe de turno se reencuentra por accidente con su excuñado, quien le abre la puerta de una droga presuntamente en estudio, una grajea que le transforma los sentidos y lo coloca en un nivel intelectual superior. "Nosotros usamos el 20 por ciento del cerebro, con esta pastilla eso se multiplica", es lo que más o menos le dice su nuevo (y efímero) dealer.

Crítica / Atrapada (The Ward), de John Carpenter

John Carpenter es parte del podio del cine freak desde hace décadas. La sola mención de Halloween o The Thing debería alcanzar, aunque para sumar fundamento podría acudirse a Escape From New York o Asalto en el precinto 13. Y siguen los títulos. 

Quizá por todo eso es que ver como el maestro (después del gran intermezzo que fue Cigarrete Burns, de Masters of Horrors) derrapa con un film anodino como este es incluso una experiencia peor que la de la imposible Ghost of Mars, a la que nos condenó hace una década.

Crítica / 8 minutos antes de morir (Source Code), de Duncan Jones

Cuando el cine pone el pie en el embarrado subgénero de la amenaza terrorista (particularmente envalentonado desde el ataque de 2001 contra las Torres Gemelas) suele hacerlo, en el último tiempo, con cierta búsqueda de originalidad en lo formal, quizá para no aburrir, quizá para cambiar todo sin que nada cambie.

Crítica / Nido de cuervos (Dark Country) con Ron Perlman

Un hombre y su bella rubia con touch salvaje. Una carretera perdida en medio del desierto estadounidense. Una noche espesa. Y un muerto no tan muerto en medio del camino. Estas son las claves de un film que apuesta por una estética posmo pop, con colores saturados y un croma siempre presente, como remarcando la pertenencia B del proyecto.

Crítica / La noche del demonio (Insidious), de James Wan

A James Wan lo conocemos por su máximo hit hasta el momento, Saw, esa gran marca en la que como director solo dio el golpe inicial, para lo que finalmente fue una saga que se agotó con el correr de los años y un malón de secuelas desafortunadas. En este caso, a seis años de aquel film y a tres de otros dos sin demasiadas luces, el realizador malasio vuelve con un opus mayor, un trabajo de terror en sintonía fina con lo mejor del género, a la vez que con esa cualidad ya olvidada: que una película de terror, valga la redundancia, provoque miedo.

Crítica / Poder que mata, con Naomi Watts

Este punzante film coproducido por Hollywood y ¡Emiratos Arabes Unidos! suspendió una semana su fecha de estreno en Argentina, prevista para pocas horas después de lo que fue el asesinato de Osama Bin Laden en manos de Washington. ¿Bajada de orden desde Los Angeles? Como fuera, esta notable pieza de cine de intriga política y juego sucio (valga el paradójico título original) bien merece una mirada, o dos, a la vista de los hechos recientes.

Crítica / El gato Desaparece, de Carlos Sorín

Desde el título, que remite a la menor pero a la vez gran película de Hitchcock La Dama Desaparece, Sorín deja en claro que esto no es otro de sus habituales recorridos por el suelo pampeano, sino un respetuoso (por más que desproporcionado) homenaje al maestro del suspenso. Para que no queden dudas, hasta se anima con un exagerado aviso al público: más allá del recordatorio de apagar los celulares, se pide por favor que no se revele el final de la película. Hitchcock, sin la excusa de la telefonía móvil por aquellos años, en la década del ´60 había hecho ya lo propio, llegando al extremo de prohibir la entrada al cine una vez comenzada la función de su Psicosis, para atrapar al espectador de principio a fin, y bajo amenaza para no revelar detalles del film.

Lo nuevo de Tim Burton: Frankenweenie y Dark Shadows

El joven manos de super 8 se encuentra con dos proyectos en marcha. Uno está en pleno proceso de filmación, nada menos que la remake de su propio corto animado Frankenweenie, que tendrá a Winona Ryder en la voz protagónica, después de más de dos décadas de haber hecho juntos Edward Scissorhands y, antes, Beetlejuice. Otros que formarán parte del largometraje con su voz son Martin Landau y Martin Short.

Crítica / El mal ajeno, con Eduardo Noriega

Un médico (Eduardo Noriega) se enfrenta a la tribulación que le provoca el descubrir el extraño e invaluable poder que tiene en sus manos: el de curar, más allá de cualquier pacto hipocrático, más allá de cualquier conocimiento aprendido en la facultad. Lo sobrenatural como norma, y el dolor como precio a pagar.

Crítica / Los ojos de Julia, de Guillem Morales

Critica

El cine español viene trabajando al género del terror con notable eficacia, sobre todo en un punto sensible, que es, precisamente, el que tiene que ver con crear atmósferas tenebrosas y con buenas armas, de manera clásica pero sin excesiva apelación al cliché, con rasgos reconocibles pero sin caer en remanidos lugares comunes. Los ojos de Julia, por fortuna, es parte de esa tradición.