El Rey Inglés de la Acción (vol. 1)

Tony Scott murió el 26 de Agosto del 2012,
pero su carrera y su influencia en el cine de acción perdurará.
Juan Pablo Bondi respasa vida y obra de este monstruo
en un informe especial de tres entregas.

Por Juan Pablo Bondi. 

Anthony Scott nació en North Shields el 21 de Junio de 1944, el más joven de tres hermanos. En 1962 protagonizó su primer cortometraje dirigido por su hermano Ridley (conocido por dirigir “Gladiador”, “Blade Runner”, “Alien”, “Prometheus”, etc.) llamado “Boy and Bycicle” y este fue realizado cuando Ridley era estudiante en el Royal College of Arts en Londres. Tony siguió los pasos de su hermano y estudió en el mismo lugar. Luego de terminar sus estudios fue convencido por su hermano de no entrar en la BBC para hacer documentales sino que fue a trabajar con él en la realización de comerciales para televisión. Durante más de una década Tony Scott estuvo en los comerciales mientras contemporáneos y compatriotas suyos (incluido su hermano) como Adrian Lyne (“Nueve Semanas y Media”, “Atracción Fatal”, “Infidelidad”) y Alan Parker (“Bugsy Malone”, “Evita”, “Mississippi en Llamas” y “La Vida de David Gale”) conseguían una carrera cinematográfica y luego se trasladaban a los Estados Unidos para continuar trabajando en sus films.

Carrera Cinematográfica: 

Primera etapa

Su primera oportunidad apareció con “The Hunger” (“El Ansia” en Argentina), luego de que su adaptación de la novela “Entrevista con el Vampiro” de Anne Rice fracasase (cuyo protagonista aparentemente iba a ser Rutger Hauer como Lestat, quien protagonizó “Blade Runner” para Ridley Scott). “The Hunger” fue estrenada en 1983 y estaba libremente inspirada en la novela homónima de Whitley Strieber. Tony Scott fue recomendado para el trabajo por Alana Parker, quién fue la primera opción para dirigir esta adaptación. En el reparto del film se cuenta a David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, quién luego protagonizaría “Thelma y Louise” para Ridley.

Filmada a contraluz y con mucho humo para “suavizar” la imagen como parte de la fotografía, la película logra un clima oscuro, denso, con un toque de glamour muy ’80. La influencia de los comerciales de la época se nota en “The Hunger”, la cual fue rodada en Londres con algunos exteriores hechos en Nueva York.

Con un final refilmado a pedido del productor, “The Hunger” sufrió comercialmente y con la prensa -con críticos como Roger Ebert diciendo que el film era un producto mediocre- Tony Scott pasó a quedarse sin ningún proyecto cinematográfico.

La dupla productora compuesta por Don Simpson y Jerry Bruckheimer buscaba a algún joven director, con un nuevo estilo visual y principalmente con experiencia en filmar jets. Al ver que en Hollywood hacía décadas que nadie filmada grandes secuencias con aviones estuvieron viendo reels de trabajos en comerciales, hasta encontrar un trabajo de Tony Scott para Saab. A continuación, el comercial para Saab que le valió el trabajo para dirigir "Top Gun":

Motivado por esta nueva oportunidad, Tony Scott se dedicó a hacer de “Top Gun” un producto deliberadamente comercial, buscando actores con cuerpos perfectos y dándole al film una impronta decididamente fresca y comercial, con una banda sonora influencia por el rock, hecha por Giorgio Moroder, conocido por su trabajo con David Bowie y Blondie.

En el reparto se cuentan Tom Cruise, Val Kilmer, Tom Skerritt, Michael Ironside, Meg Ryan y Kelly McGillis. Varios de estos actores luego volvieron a  trabajar con Tony o pasaron a ser protagonistas de films de Ridley.
 
Durante el rodaje del film, Tony Scott sufrió varios contratiempos, dado que en parte los productores no entendían su visión para el film o las técnicas que él utilizaba, en especial las tomas a contraluz y en cámara lenta que utilizó para los créditos iniciales, por estos créditos Tony Scott fue echado del film.

Luego de volver a ser contratado para “Top Gun”, lo más  arduo del film fue filmar los Jets reales, cuya velocidad y forma de operar dificultó la filmación, inclusive uno de los encargados de filmar a estos aviones, llamado Art Scholl, murió al fallar su vehículo. Luego en post producción se logró dar coherencia a las batallas aéreas y también se filmó una escena romántica con McGillis y Cruise que inicialmente no había sido grabada. Don Simpson, al ver un primer corte del film dijo que la película parecía “un largo atardecer”. Lo cual era cierto, ya que Tony Scott filmó de tal manera para lograr que los aviones se vieran bien en pantalla, capturándolos en contraste ya que la maquinaria filmada con luz directa sólo se ve plana, en cambio con la luz elegida por Tony Scott se ve más interesante, por decirlo de alguna manera.

Cuando se estrenó Top Gun en 1986 el film fue un éxito, logrando que Tony Scott permanezca en Hollywood y que la dupla Simpson/Bruckheimer no sólo lo contrató a Scott para su siguiente proyecto sino que también tomó nota de su estilo visual y lo imprimieron en sus siguientes producciones, llegando a contratar a otros directores que venían del mundo de lso comerciales como Michael Bay, Antoine Fuqua y Simon West. Como ejemplo de su trabajo en videos musicales, este video es para la banda sonora de “Top Gun”, con el tema de Kenny Loggins “Danger Zone”(1986):

"Danger Zone" Kenny Loggins por Garglouik

El siguiente trabajo de Tony fue “Beverly Hills Cop II” (Un Detective Suelto en Hollywood 2), para la dupla Bruckheimer/Simpson. Esta secuela siguió con el éxito de Scott en Hollywood, en parte gracias a la buena recepción del primer film, dirigido por Martin Brest. Tony Scott dijo sentirse más a gusto con la acción que con la comedia, elemento que dejó a cargo del protagonista, Eddie Murphy. A diferencia del primer film, “Beverly Hills Cop II” contenía más escenas de acción junto con el estilo visual característico de Scott en ese momento.

“Revenge”, estrenada en 1990, tuvo sus dificultades, ya que el productor Ray Stark obligó a Scott a hacer una versión del largometraje con menos contenido sexual y con más detalles superfluos a la historia. Haciendo que “Revenge” tenga un ritmo más lento. Recientemente en el 2007 Tony Scott tuvo la oportunidad de restaurar su versión original del film, tanto en DVD como en Blu-Ray. “Revenge” está basada en la novela homónima de Jim Harrison y fué estrenada en nuestro país como -obviamente- "Revancha".

También en 1990, se estrenó “Days of Thunder” (Días de Trueno), una película que empezó a filmarse sin un guión terminado y con Scott confiado en que iba a ser un éxito debido a que el protagonista era Tom Cruise. Durante la filmación se escribió el guión, para ello contrataron a Robert Towne, conocido por “Chinatown”, quién básicamente hizo un “Top Gun” sobre pistas de carreras. Para este film, la música fue compuesta por el alemán Hans Zimmer, conocido por sus colaboraciones con Ridley Scott.

Con un presupuesto fuera de control y con problemas de guión “Days of Thunder” fue un fracaso comercial importante, del cual Tony Scott aprendió como lección no dejar de lado los personajes o la historia por una mera certeza de éxito comercial.

Este comercial demuestra el estilo de Tony Scott durante este periodo (’80-’90):

 

Comercial para Marlboro “Before the race” (1989):

El estilo en esta primera de Tony Scott se caracterizaba por el uso del humo, del contraluz y de pocos movimiento de cámara ya que, según Ward Russell (quién fue técnico en luces de “Top Gun”, “Beverly Hills Cop II” y “Revenge”, y luego fue promovido a director de fotografía en “Days of Thunder” y “The Last Boy Scout”), comprometía la posición de la luz con respecto a lso actores y por eso usaban teleobjetivos para filmar.

En breve, la segunda entrega (Vol. 2) de este artículo.